2、古琴音樂，是一種認識中國精緻文化很有效的藝術產品。
中國音樂雖有三千年歷史，但是能一脈承傳而且系統儼然的樂種並不多，古琴是其中一個重要的系統。它在長期歷史更革中，形成了一套美學、樂律、彈奏法、思維模式和場合儀式等文化，它不但融合儒道二家的思想，也融進了千百年來文人雅士、山野樵夫、宮閨民婦等的憂喜心情。古琴音樂已是中國精緻文化的另一種「語言」，懂此語言的人能夠領略到琴音的真情真意，彷彿開拓了一個新的世界。對於有心深入中國音樂的朋友，為何不試圖的進入這一個音樂語言的系統，做一個能與古人心意相通的人。

3、聽音樂是有選擇性的，這一套古琴錄音是無可取代的珍品。
在金針、蠟般唱片時代雖然也曾經錄音出版過幾張的古琴唱片，但是音質和音色的再現似乎是不能滿足現代高質機器的播放。這套錄音在50年代。剛好是人類錄音技術開始有「專業化」機器的時代，經過系統的錄音，所留下的古琴演奏曲。在這個時期的古琴所能表現的是中國傳統音樂正邁向現代化中，由於社會仍保持農業文明，因此，所有演奏家都在一種相當慣性的中國生活模式下，自然發出的音樂。這些錄音沒有一首是經過「文革」後的產品，所以，它可以說是中國自有文明開始，第一套有系統性古琴音樂錄音專輯，也是傳統古琴思維方式和琴人生命情態在一種相當自然的環境中錄下的音樂。文革中琴人大批死亡、凋謝，琴藝退步，因此它是無可取代的珍品。

4、古琴音樂，在全世界人心目中，其珍貴性已列為亞洲音樂的首席代表。
美國太空總署將管平湖先生所彈的一首古琴曲《流水》，當做亞洲音樂的最高精神代表，送上太空以做為和外層空間其它星球接觸時，代表人類藝術文明的象徵。像美國人這一個舉動，難道無法喚醒喜愛中國音樂的人，應該積極進入古琴音樂的核心領域，去理解外國人為什麼會將中國古琴曲做為東方文化的精神象徵，古琴音樂的內涵究竟有何迷人之處？也許就是真正開拓欣賞中國音樂的大門。

5、這是一套由古琴專家精挑細選，含蓋流派最廣的琴曲音樂產品。
這套古琴出版品是名琴家查阜西先生和王迪、許建等人在一九五六年赴中國二十一省市，調查了八十六位琴家，蒐集了二百七十多首琴曲中的精品。這些精品包括了九大琴派：廣陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、諸城、梅庵、淮陽、鄰南派。然後，再從其中選出二十二位琴家，五十三首琴曲。這幾位琴家可以說都是各派的高手，目前已有二十位作古，僅余衛仲樂與吳兆基兩位八十高齡的老人，已臥病在床，不能撫琴。因此這套古琴音樂可以說代表了清末到民國四十年之間中國古琴音樂之精華，是無可取代的珍寶。

6、製作艱辛，費盡心力。
這一套音樂出版品在大陸出版時是由中國唱片總公司出版，全名是《中國音樂大全·古琴卷》，以激光唱片八張形式出版。在製作上除了序言和王迪教授的「編者的話」以外，只有簡單的曲目說明，對於每一位彈琴者的照片都沒有登載，對購買者而言，使用起來實在是相當的不便。錄音中甚至有張冠李戴者。台灣的學鼎出版有限公司購下此套琴曲的版權後，交由我做文字編輯工作，為了這套資料我親自去了北京訪問王迪教授，承她同意幫助我們找尋琴人的照片，及相關資料，她的耐心協助，使得這套出版品有了起死回生的功效，當購買者欣賞琴曲時，能夠見到每五種琴人的照片，能夠讀到他的小傅，能夠瞭解他的琴派、師承和琴風，是多麼令人愉快的事。尤其是這些已故去的琴人，能夠藉此出版品，將他們的神彩流傳在出版品上，也是對他們的一種紀念方式。

吳景略20歲開始學古琴，博採眾長，藝業大進。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十餘人，懷著發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好願望，發起並成立了「今虞琴社」。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社，擔任司社，主持社務，並以「策聲琴韻室」名義在上海、常熟等地教授古琴。 吳景略醉心於清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沈浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。

《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的雲水遮蓋了九嶷山的形象，表現了作者對南宋朝廷屈辱苟安的滿腔義憤。全曲雖著重寫景，卻蘊含著強烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礡的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。

《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲。全曲音樂根據十八拍原辭情節，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時，則著力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋灕盡致的刻畫。

吳景略對《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，說明他的演奏藝術已達到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。 1953年，吳景略被聘為中央音樂學院民族音樂研究所通訊研究員。1956年，他到天津任中央音樂學院民樂系彈撥教研室主任，專門從事古琴教學和研究工作。1979年任民樂系教授，並當選為中國文學藝術聯合會委員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員。1980年擔任北京古琴研究會會長。

吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長於演奏。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鑽研創造，形成獨特的藝術風貌。其主段特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣頗深，在古琴領域里，被稱為「虞山吳派」、「琴壇一代宗師」。 他演奏的《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲絲》、《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到普遍推崇。

吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成為當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先後發掘整理了《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《陽春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《墨子悲絲》等近四十首古代琴曲，並創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。

他在鑒別、修復古琴方面有很豐富的經驗，並致力於古琴的改革。經反復試驗、設計、製作的改良古琴，受到廣大琴人的喜愛和樂用，成為古琴樂器發展史上的一個突出成就。 吳景略於1987年8月16日在北京逝世，享年80歲。

陽春：古琴曲，曲譜最早見於《神奇秘譜》，為八段，後有十五段、十段、十七段等不同傳譜，且多數傳譜增設分段小標題。從宋玉《對楚襄王問》的記載來看，《陽春白雪》

原是有詞的歌曲，但由於藝術性高，演唱難度大，因此能隨著唱和的人極少，成為「曲高和寡」的歌曲。據朱長文《琴史》記載：「劉涓子善鼓琴，於郢中奏《陽春白雪》之曲。」按《神奇秘譜》之說，此曲至唐高宗時完全失傳。顯慶二年（公元657年），呂才根據琴中舊曲修訂而成。

《陽春白雪》在《神奇秘譜》中分為二曲。楊掄《太古遺音》認為，《陽春》是表現「萬物回春，和風淡蕩之意」，彈奏此曲要「衝和雅談，不可鉛華」。《風宣玄品》所列分段標題為：「氣轉洪鈞」，「陽回大地」，「三陽開泰’，「萬匯敷榮」，「江山秀麗」，「天地中和」，「鶯歌燕舞」，「日暖風和」，「花柳爭妍」。「錦城春藹」，「帝里風光」，「春風舞雩」，「青皇促駕」，「綠戰紅酣」，「留連芳草」。

吳景略據《誠一堂琴譜》（清程允基撰於1705年）所奏《陽春》，活潑流暢，充滿春天的生機。吳兆基據《大還閣琴譜》（清徐上瀛撰於1673年）所奏《陽春》，則衝和清麗，春光隱隱現於指下。

《陽春》題解

• 《神奇秘譜》：臞仙按，琴史曰：「劉涓子善鼓琴，於郢中奏陽春白雪之曲。」琴集曰：「白雪師曠所作，商調曲也。」宋玉對楚襄王曰：「陽春、白雪，曲彌高而和彌寡。」又張華博物志曰：「天帝使素女鼓五弦之琴，奏陽春白雪之曲。」至唐高宗時，其曲絕焉。顯慶二年，命太常增修舊曲，呂才上言，「陽春白雪，調高寡和，宋玉以來，迄今千載，未有能者。今依琴中舊曲，定其宮商，而作是曲。」故有傅焉。
• 《楊掄太古遺音》：師曠所作也。昔天帝使素女鼓五弦之琴，而奏陽春，故師曠法之而制斯曲。蓋取萬物回春，和風淡蕩之意。想其青帝司晨，細柳拖金，春光始漏洩矣；既而滿山黃碧，萬卉芳芬，春色彌宇宙矣。人際斯時，或借童冠，或抱瑤琴，或張油幕，或駕蘭槳，雖所樂不一，其與物同春之趣則均耳。此音衝和雅淡，不可鉛華，操弄者慎勿以粗心當之。
• 《理性元雅》：琴集曰，……（前段與《神奇秘譜》同）彈琴不彈陽春白雪，非善彈琴者也。第舊本詞多迭復龐雜；而太古遺音又盡為更新，則失本來調高之旨。余今略以遺音數語，參合而裁正之，而原曲之未有更。雖謂陽春至今存可也。

《陽春》後記

• 《琴苑心傳全編》：春光淡蕩，元氣含祥；歡音廣樂，鈞天帝旁。
• 《誠一堂琴譜》：雪逸亭曰：「中正和平，疏疏淡淡，此陽春為宮音之正調也。」嚴天池詩雲：「幾回拈出陽春調，月滿西樓下指遲。」予於邇年始得其意。

《陽春》小標題

《風宣玄品》
一、氣轉洪鈞
二、春回大地
三、三陽開泰
四、萬匯敷榮
五、江山秀麗
六、天地中和
七、鶯歌燕舞
八、日暖風和
九、花柳爭妍
十、錦城春藹
十一、帝里風光
十二、春風舞雩
十三、青皇促駕
十四、綠戰紅酣
十五、留連芳草

《西麓堂琴統》：
一、晴天錦秀
二、紫陌芳菲
三、鳴鳥穿林
四、香塵拂袂
五、羌管落梅
六、金鈴護月
七、遊人鼓吹
八、鷗浴晴波
九、燕語雕梁
十、鞦韆院落

《古音正宗》：
一、氣轉洪鈞
二、陽回大地
三、三陽開泰
四、萬孽敷榮
五、江山秀麗
六、天地中和
七、桃李爭妍
八、鶯歌燕舞
九、日暖風和
十、紅紫芳菲
十一、錦城春靄
十二、帝里風光
十三、春風舞雩
十四、青皇促駕
十五、綠戰紅酣
十六、留連芳草
十七、尾聲

《陽春》歌詞

《風宣玄品》：第一段氣轉洪鈞
陽律乍轉，葭灰始飛。陰陽反復，反復，五行相生克，四序更焉。春至則冬回，陰消陽即長。水面冰釋，山陰雪色尚有跡，遙望也潔白。蠟梅蕊香馥郁也綻嶺邊，預報春暉，地草皆知。蠢蟄物咸離離，潛隱依暖氣，觀庶類，皆熙熙。
第二段陽回大地
冰消暖至地回春，俄觀碧天邊，鬥柄又回寅。暖風吹寒退，天地也氤氳。鶬鶊聲由是自然而鳴，宇內飛潛動植咸新。感乾坤生育之恩，各因其材而篤焉。雨露均，草木萌芽動，卵胎濕化，有生於斯時而成形。由是萬物輝，人間五福錫焉，皆沾化育恩。
第三段三陽開泰
三陽來復，復益三陽。乾坤交泰，發萬物以生地，滋長賴東皇。
第四段萬匯敷榮
世間品物咸亨，凡有羽翼禽，皆成巢抱其卵而生。鱗介滋生，滄溟遍滿，山林草木發萌。凡有血氣者，戴角披鬃破趾圓蹄利爪鋼牙毛類者，莫不感春恩，咸孕字生育繁於斯。獸類無窮滋生感春融，舉世萬物莫不皆發榮。
第五段江山秀麗
春來水綠山青。玩澄波而來藻翠，魚蕩散浮萍。山靜林幽，鳥聲鳴清，兔狡也狐靈。奇花異草滿郊坰，錦鱗出沒浪痕圓，翱翔高鳥騰空。水灣環，怪石稜層。雲去山顛，風定水波平。日升嶺嶂紅，山妍水媚，景盛巧，畫也難成。澗流峰聳，鳥啼魚躍，茂蘭香，瑤草馥，桂林馨，發榮滋長賴春工。
第六段天地中和
日暖風和。只見黃童白叟，巷舞途歌。舉世安樂，庶物此時多。不寒亦不暑，長田水麗日遲遲，午風細細，露雨亦調和，乾坤恩溥溥。
第七段鶯歌燕語
鶯簧睍睆，嚦嚦聲宛如歌，余韻悠揚。燕鳴啾唧呢喃，綿蠻聲顛狂。頡頏繞雕梁，鶯燕忙。鶯乍調舌，燕方學語，飛鳴鶯燕雙雙。羨黃鶯出幽谷遷喬木，擲翠語，氣求聲應，喚友為春忙。睹紫燕頡頏，上下其音，參差其羽，往來飛呼類尋朋。掠水屢銜泥，營巢雙舞芳塘。覷上林無限春光，鳥啼間間關關，音韻悠揚也如笙如簧。珍禽顏色異如錦繡，飛落翱翔也止且騰，巧繪難描妝。
第八段日暖風和
曙光浮動林色而依稀。輕暖輕寒，長天永日，而世間蔗糖物增輝。天布敷環宇，新草嫩美景稀奇。滋長髮榮，隨時更變也，枝蔓忽然垂。光天化日，春風和氣洋溢，峻嶺平原郊墟磵谷也，草木芳菲。願教青帝常為主，莫遺那春歸。
第九段花柳爭研
春天花柳鬥爭妍。春蘭百般紅紫鬥芳菲而新鮮。春殘桃花爛漫，春還柳絮飛綿。黃蜂採花撩亂，粉蝶戲蕊而翩翻栩栩焉。蜂蝶鬧，燕鶯忙，桃花李花亂冰，斷送好春還。
第十段錦城春靄
花綻錦繡宮城。才子觀，佳人玩，各自陶其情。畫轂雕鞍馳驟也，往來絡繹紛紛。尋美也排筵宴，談笑縱橫。
第十一段帝里風光
皇都春早，帝里風光。盞酌黃封之酒，衣惹御爐之香。目睹九重之高，天地和而豐稔，黎民富而安且康。喜春風拂拂而輕揚，臣賢主聖，社稷安康也福壽無疆。無疆福壽也海山固，度春光。
第十二段春風舞雩
融和堪著單裌之衣。長少咸集，共往浴乎沂風乎舞雩。草芥功名猶敞屣，載歌載詠載馳或載舞，童冠樂而歸。
第十三段青黃促駕
莎草鋪裀，車無音而軟襯，香輪駿馬，馳而無聲，柔墊蹄痕。幽草野花，香馥馥襲人。鶯粟黃，馬蘭紫，密密繞裙。擁香輪而難進，絆寶馬殷勤，僕從也辛勤。堪羨王孫公子，齊車並駕論文。賞春光而談笑，醉沈沈。
第十四段綠戰紅酣
淡紅樹底凋殘，深青枝上新鮮。花謝錦，柳拖煙。桃杏李花皆結子，垂楊柳絮獨飄棉。名園中姚黃魏紫將綻曲欄。耕破隴頭雲，田間雙耒耜。釣殘波底月，磯上一漁竿。普天下，播百谷。枯田中，禾始苗。海宇園林，草木競秀也，綠戰紅酣。陽春去也，日月似循環。幾時再得春還。
第十五段留連芳草
歲歲踏青遊玩春，尋芳人不是舊遊人。新春。前人不見今花草，花草如當換玩人。花如錦，草如茵，酬談笑倒金樽。莫沈吟，眠芳草，幕天席地樂天真。留連芳草，休錯過一刻千金。

《楊西峰重修真傳琴譜》：

第一段氣轉洪鈞
天氣下降，地乞上騰，一陽氣轉洪鈞。群纖俱蠢動，萬木皆萌。不盡生生，到處光增。請看他滿皇都的那花柳春風，桃李紅黃那舒錦帳雲層。喚兒童，抱瑤琴，趁遊人，
閒消灑，踏青恣徐行。
第二段陽回大地
陽和大地回春，藹藹然生意，萬象皆新。細草鋪茵，園林萬花錦棚如。聽林鶯巧囀，睆睍聲頻。展宮眉含煙楊柳顰。分統會元氣氤氳，輕氣輕暖兩相勻。看海棠經雨臙脂噴，桃李艷，倚東君。深閉門，閒人。任雨打梨花，輕飄白雪紛紛。
第三段三陽開泰
三陽漸開泰運，春立春分。隔花鳥喚人，鞦韆院深。
第四段萬匯敷榮
看江山萬匯敷榮，蘭芽柳眼妝春。轉綠舒青，塗香暈色，佳景清明。雲鳩拖雨過江城。雨還晴，呼夫呼婦，商量弄雨弄晴。熙熙和風那麗日，燕南雁北爭鳴。鶯歌蝶舞，幽禽慢調聲。金鞍與畫輪，遊人往來踏青。
第五段江山秀麗
見幾枝出牆紅杏，嬌妒誰家倚牆梨與李，山川秀麗，總藉陽春發生之意。綠陰千頃，黃鸝的那聲應。門掩映，人寂靜，動香風輕弄一庭花影。鶯嘴輕啄花那紅溜，燕尾斜點碧波交碎，平池綠皺。快睹園林，小小青梅，勻圓如豆。春山如畫岧嶢，春水那迢遙。好江山色絲絕妙。絕妙。
第六段天地中和
天地中和，老陽正少，奇功方奏。煙花三月，看楊州春透。紅肥綠瘦，魏紫姚黃，奇花漫鬥。總皆托賴陽春之祐。
第七段鶯歌燕舞
際東風料峭，初雨過，方睛候。滿日鶯歌燕舞，笙簧輕奏。羽剪輕交，機織泥巢。遊春的那杜甫，綠楊芳草橋頭，手抱瑤琴，緩步逍遙。背負香囊，撫景搜詩的調。借問萬紫千紅，不識開多少。是誰家，巧縱那青樓金縷黃鐘歌詞。扇暖東風，和煦亭台，初際晚如珠玉。露重墜花梢，鐙輕敲，玉聰似惜錦幛泥深路滑，蹄蹻出西郊。看那王孫公子鬧竿兒花籃高吊，挾彈恣優游。慢遨遊，章台柳。美景良辰，休要錯過。一年幾月，九十春光，不能駐留長久。
第八段日肝風和
融融暖日江山麗，淡淡和風花柳媚。多情緒，紅隨遠浪，輕泛桃花，尤恐春來也春去，東君留意。雪浪平堤，輕翻柳絮，休問閒非那閒是。從他鶯燕嫌疑猜忌，醉時節恣眠芳草地。
第九段花柳爭春
河陽一縣奇花繁華，彭澤五株楊柳陰遮。風舞歌斜。嘆那小蠻腰細，喜那樊素唇佳。綠紅花柳世爭誇，賞心酒醉那流霞。喚奚奴安排與人詩家。
第十段錦城藹藹
閒把酒，漫祝東風，從容少住洛城東。千里風光，間綠要紅，富貴無窮。芳菲爛漫也，千萬種百花叢。
第十一段帝里風光
古洛城東，今年花好勝去歲花紅。但去年對酒那人兒，今日難逢。遙想那明年此日呵，花又紅，玉人兒尤恐難逢。窮通，料循環天運也，依舊春風。不知花前樽酒，又與誰同。
第十二段春風舞雩
鮮鮮春服既成。六七童兒浴沂舞雩詠而歸。花殘野岸，柳閒江堤。南風薰兮，只應詩與酒，二事相宜。
第十三段青皇駕促
青皇駕促，羯鼓聲聲，相催相逐。遍天涯海屋香馥郁。鼓蕩晴光紅黯綠，妙運天機歸化育。欣欣向榮草木，使八方淑氣爭芳馥。天運漸回南陸。滿斟杯酒留連，對東風的那陽春一曲。
第十四段綠戰紅酣
春風施化雨，春暖扇和風。雨雨風風，風雨戰綠酣紅。韶華催促去匆匆。只妨那鶯愁蝶怨，留不住老天公。吟詩酌酒興無窮。情濃，且從容。聽和陽春妙曲，慢慢調絲桐。
第十五段留連芳草
凝眸芳草淒淒，留連似惜兩兩分離。人人對景，景對人兒，持杯遙送春歸。斜風細雨，盡日淋灕，曲江頭幾句新詩。瑤琴一曲陽春，幾句那新詞。啼血休令杜宇知。鶯漫語，蝶慵飛，不違時。苦留不住，分付他明年早到南枝。明年早早到南枝。

《楊掄太古遺音》：
第一段
天氣下降，地氣上行，一陽一陽氣轉鴻鈞。群纖俱蠢動，萬籟皆鳴。煨燼也到處萌，瑞光增。請看滿皇州那駘蕩風生。只見繡陌紅黃也舒錦英，靄靄榮。喚兒童，抱瑤琴，趁那遊人踏青。只見珠細翠蓋，金轡簇紅纓，往來輕，一陣香塵起處，鼎沸也管弦聲，真不減蓬瀛。
第二段
時有條風應律，淑氣初醺（重）。馣暖也五色鮮雲，（重）浮空漾日晏溫。祥煙和瑞霧紛紛，油然天地氤氳。多知輕寒輕暖也，半揚余薰。海棠如醉，桃花笑也，蔥蒨間芳芬。濃妝欺小豔，檢點付東君，一任他春色平分。
第三段
春晴，萬紫千紅，千紅，含笑拈花枝，倚欄桿將那羯鼓頻催。只見宮柳舒顰。（重）娉婷，安排那青眼窺人。（重）轉蕙縷拖金，塗香暈色新。佳景清明的也，鳴鳩弄雨呼晴。那鶯兒睍睆訴青春。燕子呢喃，銜泥掠水，款款聲頻。蝶花鬚，逐狂蜂，翩翩粉膩均勻。
第四段
只見鞦韆架影傍亭台。是誰王孫士女，笑語過牆來。嬌嬌滴滴的也，聲如折柳飄梅。牆外人佇立徘徊。
第五段
閒庭綠陰千頃。庭院深也，瑣窗寂靜。香風輕弄，一簾花影，花蕊也輝映。園林幽也，有芳堤曲徑。平地裡漾碧波澆碎，清漪拭淨。浸那春山遠遠如畫屏明鏡。
第六段
蒼精布令，青帝司農，律為太簇。中和近寅賓，東作時候。女夷鼓奏。聞道採桑蠶，三繅妃後。又見青玄冕耒，天子躬耕地畝，總見是太平宇宙。
第七段
春起早，輕衣怯料峭，滿路見萋萋芳草（草）。豆蔻梢柔，丁香枝裊。抱春愁，知多少。且向蘭亭修禊事，柳陌尋蘇小。牽花逐絮，東由屐，並海樽，相傾倒。真教酩酊曲江，逍遙瓊島。笑那車輪馬足，朝市塵中，昏昏擾擾。美景的也良宵，休要錯過了，九十詔光正好。
第八段
融融遲日也，那江山秀麗。渺渺江洲，駕蘭橈，乘桂櫃枻。遠遠泛，輕輕擊，蘭槳舟人，傍柳捱桃，漫隨新水滑。乘興搖搖揚也，直到桃源深際。
第九段
尋樂地，誰家種桃李花。輕盈楊柳，楊柳舞腰斜。更有梅妝杏靨輔奇才，鶯聲燕語也妒鳳堆鴉。偎紅那也倚倚翠，樂事浩無涯。
第十段
賞心都付那芳樽。解卻金魚，典與那杏花村。攜壺勸我也，龜吸鯨吞。雕觴浮露滿，油幕任雲屯。
第十一段
帝里韶花獨盛，三春花事尤濃。去歲花開，去年對酒，喜那與故人同。同喜今年也，人又見花紅。不知那人貌也，明年可又與花同。漫向花前酬酒，願似今載人同。花花酒酒醉春風。
第十二段
油壁車驅金犢，青驄馬趣銀鞍。飄搖也風急和鑾，似催歸環珮珊珊。可能了舊樂新歡。赫霞蒼靄，相將暮色，剪剪送輕寒。持杯留晚照，暫與我盤桓。璧月將團，清光耿耿，一霎起雲端。徐行帶月，和月同歸也，莫問更殘。
第十三段
鶗鴂鶗鴂怨青陽。東風惡，減退了好春光。梨花雪，和那桃花雨，都做燕泥香。粉粹紅箋，欲對欲對天公說，分付勾芒喚春還。留連幾日，侑我韋觴。匆匆也，歸去也，何故犇忙。年年依舊，何不如鎮歲徜徉。留不住，春光去，那明年早到南枝。早到南枝。

《沙堰琴編》：

一段
律候陽來灰始飛，寒消雪化土滋肥。修禊事，趕春衣，浴沂與點詠而歸。

二段
天上人間一氣通，陽回大地舞東風。群蟄動，鳥聲聰，桃花依舊去年紅。

三段
楊柳青青拂嫩條，新愁舊恨茁心苗。人影散，馬嘶驕，幾時重見把魂銷。

四段
已遣仙桃傍路隈，又栽紅杏倚樓台。雲片黑，雨聲催，忙忙點滴潤花來。

五段
小院幽深一味禪，嫩寒嬌怯奈何天。傷往事，憶塵緣，從新惆悵綺窗前。

六段
一雨塵空萬景妍，出門草綠半溪煙。魚戲影，鳥窺泉，水流冰斷浴晴川。

七段
翠染芳菲次第階，紅開風信未應乖。結繡帶，下香階，賞心樂事與君偕。

八段
玉漏輕敲夜色沈，金閨乍暖酒杯深。勤掠鬢，緩抽簪，佳人含笑試瑤琴。

九段
語燕啼鶯引興長，微吟低唱借風揚。拈玉笛，倚新妝，三郎沈醉舞霓裳。

十段
生性聰明未識憂，韶光容易去難留。消永日，愛閒游，徵歌逐勝嘆無休。

十一段
幾度香飄春色蘭，不堪重敘主賓歡。腸斷續，恨無端，送君南浦意難安。

十二段
才到江頭看碧波，又聞天半起清歌。長路險，曉風多，王孫歸去究如何。

十三段
雨過落紅滿地花，心隨流水繞天涯。頻自省，漫咨嗟，閒愁萬種付煙霞。

十四段
潑潑分溝新水生，蒲蒲暮雨濕清明。人靜後，月三更，空山唯有杜鵑聲。

十五段
幾度尋常白鬢顛，一生長醉落花前。聊賦詠，且留連，清詞好景並時傳。

《理性元雅》：

琴集曰。
師曠所作也。宋玉對楚襄王曰。陽春白雪曲彌高而和彌寡。又張華博物志曰。天帝使素女鼓五弦之琴。奏陽春白雪之曲。至唐高宗時其曲絕焉。顯慶二年命太常增修舊曲。呂才上言。陽春白雪。調高寡和。宋玉以來。迄今千載。未有能者。今依琴中舊曲。定其宮而作是曲。故有傅焉。彈琴不彈陽春白雪。非善彈琴者也。第舊本詞多迭復龐雜。而太古遺音又盡為更新。則失本來調高之旨。余今略以遺音數語。參合而裁正之。而原曲之未有更。雖謂陽春至今存可也。

第一段-氣轉鴻鈞
天氣下降。地氣上騰。一陽一陽氣轉鴻鈞。群纖俱蠢動。煨燼皆萌。不盡生生。到處光增。請看他滿皇都。駘蕩那春風。繡陌紅黃也。舒錦帳雲層。喚兒童。抱瑤琴。趁遊人。閒消灑。踏青恣徐行。

第二段陽回大地
陽和大地回春。時有條風應律。淑氣初醺。馣暖也五色鮮雲。浮空漾日晏溫。祥煙和瑞霧紛紛。藹藹然天地氤氳。輕寒輕暖兩相勻。看海棠經雨胭脂噴。桃李艷。倚東君。深閉門。閒人。任雨打梨花。輕飄白雪紛紛。

第三段三陽開泰
三陽泰運漸開。春立春分。隔花鳥窺人也。只見鞦韆架影傍亭台。是誰王孫士女。笑語過牆來。嬌嬌滴滴也。聲如折柳飄梅。牆外人佇立徘徊。

第四段萬匯敷榮
看萬檗敷榮。蘭芽柳眼妝春。轉綠舒青。塗香暈色。佳景清明。雲鳩拖雨過江城。雨還晴。呼夫呼婦。商量弄雨弄晴。熙熙和風那麗日也。燕南雁北爭鳴。正萬紫千紅。幽禽慢調聲。金鞍與畫輪。遊人往來踏青。

第五段江山秀麗
閒庭綠陰千頃。庭院深也。瑣窗寂靜。香風動。見幾枝出牆紅杏。輕弄一庭花影。園林幽也。有芳堤曲徑。平地裡漾碧波。澆碎清漪。拭淨浸那春山。遠遠如畫屏明鏡。

第六段天地中和
天地中和。老陽正少。奇功方奏。煙花三月看楊州。春透。紅肥綠瘦。魏紫姚黃。奇花漫鬥。總皆托賴陽春之祐。

第七段鶯歌燕舞
際東風料峭。初雨過。方睛候。滿目鶯歌燕舞。笙簧迭奏。鶯嘴啄花紅溜。那燕尾點波絲縐。遊春的那杜甫。綠楊芳草橋頭。緩步逍遙。背負香囊。撫景搜詩調。借問萬紫千紅。不識開多少。出西苑。又見王孫公子。蘭亭修禊事。柳陌尋蘇小。穿花逐絮。東山屐。北海樽。相傾倒。直教酩酊曲江。笑那車輪馬乏。朝市塵中，昏昏擾擾。美景的也良宵。休要錯過了。九十詔光正好。

第八段日暖風和
融融暖日江山麗。淡淡和風花柳媚。多情緒。紅隨遠浪。輕泛桃花。尤恐春來也春去。東君留意。駕蘭橈。乘桂枻。漫隨新水。直到桃源深際。休問閒非那閒是。從他鶯燕嫌疑猜忌，醉時節。恣眠芳草地。

第九段花柳爭春
河陽一縣奇花。繁華。彭澤五株楊柳。煙籠風舞歌斜。嘆那小蠻腰細。喜那樊素唇佳。綠紅花柳共爭誇。賞心酒。醉那流霞。喚奚奴。安排與人詩家。

第十段錦城春藹 閒把酒漫祝東風。從容少住洛城東。千里風光。間綠要紅。富貴無窮。芳菲爛漫也。千萬種百花叢。

第十一段帝里風光
帝里韶花獨盛。三春花事尤濃。今年花好。勝去歲花紅。但去年對酒那人兒。今日難逢。遙思想那明年此日呵。花又紅。玉人兒尤恐難逢。窮通。料循環天運也。依舊春風。不知花前酒重。花花酒酒又與誰同。

第十二段春風舞雩
鮮鮮春服既成。皆五六冠者。六七童兒。浴乎沂。蕭灑舞雩芳堤。詠噶聲春風和兮。興盡而歸。

第十三段青皇駕促
青皇駕促。羯鼓聲聲。相催相逐。遍天涯海屋香馥郁。鼓蕩晴光。紅黯綠。妙運天機歸化育。欣欣向榮草木。使八方淑氣爭芳馥。天運漸回南陸。滿斟杯酒。留連對東風。的那陽春一曲。

第十四段綠戰紅酣
春風施化雨。春暖扇和風。雨雨風風。風雨戰綠酣紅。韶華催促去匆匆。只妨那鶯愁蝶怨。留不住老天公。吟詩酌酒興還濃。還濃。且從容聽和陽春妙曲。慢慢調絲桐。

第十五段留連芳草
凝眸。芳草淒淒。留連似惜兩兩分離。人人對景。景對人兒。持杯遙送春歸。斜風細雨盡日淋灕。曲江頭幾句新詩。瑤琴一曲。陽春幾句那新詞。鶯漫語。蝶慵飛。不違時。苦留不住春光去。分付他明年早到南枝。明年早早到南枝。

【呂注】：伯俞泣杖：漢韓伯俞性至孝，嘗有過，母親杖打他，他哭泣說：往者杖嘗痛，知母健康：杖不痛，知母力衰，是以悲泣。」 墨翟悲絲：春秋、戰國之際的思想家，人稱墨子。墨子見染絲者而嘆曰：「染於蒼則蒼，染於黃則黃。五入為五色，不可不慎也。非獨染絲，治國亦然。」此作墨翟悲絲，通稱悲染。

【哀箋】：「悲絲」見於《墨子》所染第三：舜染於許由伯陽，禹染於皋陶伯益，湯染於伊尹仲虺，武王染於太公周公。……夏桀染於乾推哆，殷紂染於崇侯惡來，厲王染於厲公長父榮夷終，幽王染於傅公夷蔡公谷。 古琴曲《墨子悲絲》，現存最早見於明末楊掄所撰《伯牙心法》琴譜（1609）。此曲音調悠揚，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一種潔己自愛的感慨之情。為廣陵琴派四大操之一。

《蕉庵琴譜》題解：按此曲乃梁惠王時人墨翟所作也。翟出行，見素絲，而悲曰：人湛然同於聖體，為習俗所移。蓋猶絲體本潔也，為五色所染，本同末異，清濁懸殊，人不可不慎也。審音君子能因樂而繹其旨，以墨子之悲自悲，則思所以置身於清白者，自不能已矣。寧獨聽其節奏之音哉？』是如「正人君子，觚稜難近」。

《五知齋琴譜》中該曲的『後記』：『《墨子》之奇，其節奏出乎意外，乃浙與中州之派也。然熟派亦尊之久矣。撫弦者當知曲中之抑揚起伏，實有敲金戛玉之聲，枕石漱流之致。而一種淒然感慨，潔己自愛之懷，隱隱吐出，傳之指下，誠為曠世之奇調。但必用熟派作主加以金陵之頓挫，蜀之險音，吳之含蓄，中浙之綢繆，則盡得其旨而眾妙歸焉矣。餘從髫年習之，亦未盡其秘奧，今參考揣摩，嘔盡心血，方為全美，以俟後之君子，庶幾有可採擇耳。』這裡僅琴派，便提到浙、中州、熟、金陵、蜀、吳等。顯然，同一琴曲各派是有區別的，而琴譜編譔人主張一首琴曲可以廣參各派以求『全美』的觀點，也是很鮮明的。編譔者在這裡既承認不同流派的客觀存在，又強調了各流派間相互借鑒的必要性。另外，也可看出編譔者於此曲之用心，是『參考揣摩，嘔盡心血』，認為已臻『全美』，是琴曲中較成熟者。

此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化。現流行的是十八段曲加一尾聲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反復圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。
第四段低音區層層遞升的渾厚的旋律，通過大幅度蕩揉技巧，展示了雲水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。
第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔放、熱情。
第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。
第十七、十八段是結尾部分，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的「水雲聲」，只是一種無力的餘波，流露出作者內心無限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的「吟、猱、綽、注」技法，集中體現了古琴藝術的「清、微、淡、遠」的含蓄之美，被歷代琴家公認為典範。 《瀟湘水雲》題解

• 《神奇秘譜》：臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每慾望九嶷，為瀟湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。然水雲之為曲，有悠揚自得之趣，水光雲影之興；更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。
• 《浙音釋字琴譜》：希仙曰：是曲也，楚望先生郭沔所制。按祖王譜，先生永嘉人，……（與《神奇秘譜》同）……「噫！其望九嶷，懷古傷今，江寒月冷，影含萬象之趣，每有餘樂於其中矣。」
• 《西麓堂琴統》：郭楚望所作。其播弄雲水，有扁舟五湖之思。撫弦三嘆，不覺胸次洞然。
• 《太音補遺》：郭楚望所作。楚望永嘉人，每望九嶷山，為瀟湘之雲所蔽，作此蓋以寓惓惓之懷也。
• 《玉梧琴譜》：與《神奇秘譜》同。
• 《藏春塢琴譜》：與《神奇秘譜》同。
• 《愧庵琴譜》：按是曲，楚望先生郭沔作了，永嘉人，每顧九嶷山，而為瀟湘之雲所藏，以寓惓惓之意。然水雲有悠揚自得之趣，天光雲影之妙，一蓑江表，扁舟五湖之興。盡在乎茲。 《琴苑心傳全編》：是曲，楚望郭沔所制，沔，永嘉人，每望九嶷為瀟湘水雲所蔽，乃為是曲，以寓惓惓之意也。聆其音趣，更有水光雲影，一蓑江表之致。 《五知齋琴譜》：寧郭楚望所作也。因泛滄浪遠望嶷，雲水淹映，感慨系之，時值天中陽氣漸衰，蕤萎少和，故賓位於五月也，音清和暢。自三段至尾，皆本曲趣味，抑揚恬逸。自四至八段，全在兩手靈活，如雲水之奔騰，連而圓潔，方得曲之旨也。
• 《蕉庵琴譜》：與《五知齋琴譜》同。
• 《希韻閣琴譜》：題解、後記均與《五知齋琴譜》同。
• 《枯木禪琴譜》：宋郭楚望所作，音韻和暢，曲意纏綿，有雲山叆叇，杳霧空朦之意。須兩手靈活，低彈輕拂，方合其旨。
• 《醒心琴譜》：南宋郭楚望所作。其曲取瀟湘之水欲連天，雲蔽九嶷，風雲變幻，影涵萬象之意，借以舒志。斯曲者，有悠揚自得之趣，水光雲影之興；更有滿頭風雨，一蓑江面，扁舟五湖之志。

《瀟湘水雲》後記、

• 《琴苑心傳全編》：語雲：古琴名畫，不可示於貪污之士，以其心多覬覦也。余謂能知琴與畫者，正可以止貪去污者也。畫家以山水漁樵，有道隱逸這勝，如裝樓閣宮殿，衣冠蹌濟，則涉乎俗矣。是故因此可以止貪也。琴以平躁養靜，古淡和情為本，如競淫繁促，祖等琵箏，則惡矣，是故因此可以去污也。
• 《大還閣琴譜》：……今按其曲之妙古音委宛，寬宏澹茂，恍若煙波縹渺。其和雲聲二段，輕音緩度，天趣盎然，不雲水容與。至疾音而下，指無沮滯，音無痕跡，忽用雲馳水湧之勢。泛音後，重重跌宕，幽深思遠。非親授指法，奚能得其旨趣？……
• 《五知齋琴譜》：此曲雲山叆叇，香霧空朦；懷高嵐於胸臆，寄纏綿於溪雲，一派融和春水，濃艷溫柔，有情至而彌深者矣。低彈輕拂，真落花流水溶溶也。
• 《春草堂琴譜》：昔人雲：「鼓瀟湘則天光雲影，容與徘徊。」個中情景，當作何如體會，鼓者聽者兩不知也。譜中此曲用指極難，學者弗徒以手快為勝。
• 《悟雪山房琴譜》：此曲指法空靈，勿徒以手為工。
• 《琴學初津》：是操，宋郭楚望因泛滄浪遠望九嶷，雲水掩映，感慨而作也。音節幽靜淡潔，須熟習而後入化，取用貴乎虛靈無跡，方得雲水之意。琴山蘇先生雲：「昔人鼓瀟湘，則天光雲影，容與徘徊，個中情景，當作如何體會，難與言傳，鼓者聽者，兩不知也」。曲中用指極難，吟猱二法，正合商曲體例，所當之法，茲悉切正，須分清而不混作可也。曲情曲義，二妙並佳，學者勿徒手快為宜，細心靜作，神妙無與比也。虛白道人識。
• 《雅齋琴譜從集》：唐郭元振游瀟湘，時值春曉，但見煙波浩渺，雲水蒼茫，當懷風景，還望無極。於是神弛與至，乃鼓斯操。其音微奧，如天光雲影，容與徊徘，宜細心領會，方可期於指下，慎勿快彈為是。（轉載復古齋又本後記）
• 《雅齋琴譜從集》：煙波浩渺，雲水蒼茫，洋洋乎盈耳哉！探微（轉載復古齋第一本後記）。蕤賓調
• 《詩夢齋琴譜》：此曲最難得其纏綿，余彈此近十五年，仍不能得其旨，蓋手不靈活耳。詩夢。
• 《沙堰琴編》：瀟湘幸無二曲，十二十三乃至十八長短不同，分段各異，繁簡因以稍殊。然其寫江天景色，雲水煙波，乃無二致……。

《瀟湘水雲》小標題

• 《神奇秘譜》：一、洞庭煙雨二、江漢舒晴三、天光雲影四、水接天隅五、浪捲雲飛六、風起水湧七、水天一碧八、寒江月冷九、萬里澄波十、影涵萬象
• 《浙音釋字琴譜》：與《神奇秘譜》同。惟第五題作「浪捲飛雲」。
• 《風宣玄品》：與前譜同。
• 《西麓堂琴統》：一、洞庭煙霧二、江漢舒晴三、波濤雲影四、水接天隅五、天光蕩漾六、浪捲飛雲七、風起水湧八、水天一碧九、江寒月冷十、萬里澄波十一、影涵萬象
• 《古音正宗》：與《神奇秘譜》同。
• 《琴苑心傳全編》：與《神奇秘譜》同。
• 《覺園琴集序目》（《今虞琴社》編）： 宋郭楚望泛洞庭。見煙波浩渺。雲水蒼茫。情動乎中。遂作斯曲。其中以四段至八段。專寫水雲之聲。夫水有聲而雲無聲。然無聲之妙。正在妙以有聲傳之也。九段以下。則擊楫中流。逍遙容與。末段用角變打圓。如輕舟之轉柁。隱隱有帆隨湘轉。望衡九面之意。琴操中不可多得之曲也。曲用商調。須緊五絃彈之。或稱無射均。以俗樂言。則正宮調也。

《瀟湘水雲》歌詞

吳景略先生據《琴學心聲》打譜並演奏,在吳景略先生指下輕盈靈動，一掃常為人們所知的秋風冷峻，或肅然，或傷感的情緒，別開生面地挖掘出了作品的樂觀內涵，以一個舞字為線，奏出一派秋高氣爽，愉快欣喜的氣氛。

《梧葉舞秋風》題解

《梧葉舞秋風》後記

《今虞琴刊》：「憶故人」，亦名「山中思故人」，或雲「空山憶故人」，傳為蔡中郎作，……盧陵彭慶壽識。此曲彭祉卿先生童時受自趨庭，研精三十年，未嘗間斷，故造詣獨深，含光隱耀，不濫傳人，自前歲漫遊江浙，偶一撫弄，聽者神移，爭請留譜，於是大江南北流傳漸廣，惟輾轉抄習，浸失其真，或竟自是其是，先生輒引為憾，將復秘之。余既於去秋與先生訂交，琴尊酬唱，輒相追陪；一年來欲就學而未敢以請，蓋有以知乎先生之志也；今幸得而承教矣，且盡得先生之奧矣，而於先生之志，惡可以不書。雖然抱璞守真，責原在我，循規絜矩，還冀後人，乙亥冬十月真州張子謙識。

《憶故人》題解（又名《山中思友人》）

• 《神奇秘譜》：臞仙曰，是曲者，與秋月照茅亭一人之所作也。蓋曲之趣也，我有好懷，無所控訴；或感時，或懷古，或傷悼，而無所發越者、非知音何以與焉？故思我昔日可人，而欲為之訴，莫可得也；乃作是曲。故前聖之所謂道之不行，乃思聖人。故曰，「我思美人天一方，欲往從之不能忘。」是其言也。
• 《浙音釋字琴譜》：與前譜同，下多「噫！離合無憑焉」。
• 《重修真傳》：是曲也，蔡邕所作。曲之趣者，為思念故人，別殊難會；而思慕於心，時無不想言，而我有好懷，無所控訴，思我美人，天各一方；欲往從之，不能附翼；與誰言歟？噫！離合無憑焉。
• 《琴苑心傳全編》：是曲也，我有好懷，或感時，或懷古，或傷今，而無所發越，非知心者，何以與焉？故思我友人，而欲為之訴，莫可得也。乃為此曲，以寫之。
• 《醒心琴譜》：東漢蔡邕所作。其曲取我有好懷，無所控訴之意。撫此曲者，或感時，或懷古，或傷悼，幽淒之情，流行於弦。而今人所操，出於已故彭祉卿先生家藏之《理琴軒》舊本者，最為流行。其曲柔中見剛，細膩流轉，如抽絲剝繭，盡表思念感懷依依之意。
• 《琴心直指》：與《醒心琴譜》同。

《山中思友人》（憶故人）小標題

• 《浙音釋字琴譜》：一、感懷二、憶舊三、知我
• 《重修真傳》：同前譜。

• 《浙音釋字琴譜》：一段感懷
  茅齋滿屋煙霞，興何賒，老梅看盡花開謝，山中空自惜韶華。月明那良夜，遙憶故人何處也。
• 二段憶舊
  青山不減，白髮無端，月缺花殘。可人夢寐相關，憶交歡會合何難。疊嶂層巒，虎隱龍蟠，不堪回首長安。路漫漫，雲樹杳，地天寬。
• 三段知我
  慨嘆參商，地連千里，天各一方，空自熱衷腸。無情魚雁，有留韶光，流水咽斜陽。

蕭鸞在《太音補遺》中倒是說清楚了為什麼叫「秋塞吟」：「時莫悲於秋，地莫極於塞。高秋遠塞，飛鳥不下，走獸忘群，傷心慘目，孰有過於此哉？此蓋以傷昭君出塞之苦也。」戴長庚《律話》中引了很多楚辭來註解此曲。朱樂圃《琴史》中說的是一個與《琴操》大同小異的典故：「伯牙者，古之善琴者也。見稱於春秋之後，雜見於諸家之書。嘗學鼓琴於成連先生，三年而成。神妙寂寞之情，未能得也。成連曰：‘我雖傳曲，未能移人之情。我師方子春，在東海中，能移人情。與子共事之乎？’乃共至東海上蓬萊山，留伯牙曰：‘子居習之，吾將迎師。’剌船而去，旬日不返。伯牙心悲，延頸四望，寂寞無人；徒聞海水洶湧，群鳥悲鳴。仰天嘆曰：‘先生亦以無師矣，蓋將移我情乎！’乃援琴而用水仙之操雲」。

古琴曲往往一曲多名，本來幾首根本不同的曲子因此便產生了同名，從而混淆起來。《水仙操》、《秋塞吟》與《搔首問天》之間的混淆就是一例。

吳先生首先對樂曲的內容加以考察。從標題和全曲的音樂形象以及指法特點，確定樂曲內容是表現昭君離別家鄉遠行塞外，傷時感事的悲涼心情的。從而在演奏中，處處表現婉約之風。尤其多處運用了回轉的滑音，一些重要的音用了大吟（即大幅度放動揉弦），而且有下行四個音的持續大吟，充滿哀怨之情。緩慢的下行滑音，在演奏中被加以強調，更為淒楚動人。

此曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動、精確，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。 樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》中所述：「《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。」 樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻划出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象……

此曲有一定的隱逸色彩，能引起人們對漁樵生活的嚮往，但此曲的內中深意，應是‘古今多少事，都付笑談中’，及‘千載得失是非，盡付漁樵一話而已’。興亡得失這一千載厚重話題，被漁父、樵子的一席對話解構於無形，這才是樂曲的主旨所在。歷史上最有名的‘漁’的代表是東漢的嚴子陵，早年他是漢光武帝劉秀的同學，劉秀很賞識他。劉秀當了皇帝後多次請他做官，都被他拒絕。嚴子陵一生不仕，隱於浙江桐廬，垂釣終老。歷史上‘樵’的代表則是漢武帝時的大臣朱買臣。朱買臣早年出身貧寒，常常上山打柴，靠賣薪度日，後妻子因忍受不了貧困而離開了他。《漁樵問答》一曲是幾千年文化的沈澱。‘青山依舊在，幾度夕陽紅’，塵世間萬般滯重，在《漁樵問答》飄逸瀟灑的旋律中煙消雲散。這種境界令人嘆服。

在吳先生的演奏中，輕重的變化猶如國畫中的「墨分五彩」，層次豐富而鮮明。強音可如焦墨，濃郁而堅挺。輕音可如濕墨，飄渺而明晰，其間又有豐富的過渡色彩。在《漁樵問答》中，幾處樂句的強弱起伏，吳先生演奏得很是瀟灑飄逸。例如第一段入板後第18小節，第21小節（譜載《古琴曲集》）的兩次落句，往往被人們彈成漸強。吳先生則處理為明顯的漸弱，令人感到一種悠然自得之氣。第二段結尾的兩次「放合」樂句，也是容易被彈成漸強，吳先生則處理為漸弱，令人感到閒適。

《漁樵問答》題解

《杏莊太音譜續》：唐人雲：「漢家事業空流水，魏國山河半夕陽」。古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙，千載得失是非，盡付之漁樵一話而已。
《楊西峰重修真傳》：漁樵問答，古操也。查遺譜有指訣無音文，考琴史有文音無指訣。今配定文音入譜，使善鼓者知其曲之古淡，韻調清高。喜漁樵，樂江山，友魚、蝦、麋鹿，對明月清風，物我兩忘。然微妙豈於貪徇嗜利輩能知乎？
《楊掄太古遺音》：按斯曲，想亦隱君子所作也。因見青山綠水，萬古常新，其間識山水之趣者，惟漁與樵。泥途軒冕，敞屣功名，划跡於深山窮谷，埋聲於巨浪洪濤。天子不能臣，諸侯不能友，是以金蘭同契，拉伴清談，數治亂，論興亡，千載得失是非，盡付於漁樵談笑之中矣。回視奔走紅塵，憂諂畏譏，嬰逆鱗，罹羅織，待罪於廷尉而觸藩兩難者，殆天淵耳。鼓是操者，尚思所以潔其身乎？
《理性元雅》：按斯曲，想亦隱君子所作也。因見青山綠水，萬古常新，其間識山水之趣者，惟漁與樵。泥途軒冕，敞屣功名，划跡於深山窮谷，埋聲於巨浪洪濤。天子不能臣，諸侯不能友，是以金蘭同契，拉伴清談，數治亂，論興亡，千載得失是非，盡付於漁樵談笑之中矣。回視奔走紅塵，憂諂畏譏，嬰逆鱗，罹羅織，待罪於廷尉而觸藩兩難者，殆天淵耳。但此曲頗無頭緒，又少問答之語，余特添正之，付之鼓是操者。
《樂仙琴譜》：按此曲，因見青山綠水，萬古常新，惟漁與樵，划跡於深山窮谷，埋聲於巨浪洪濤，天子不能臣，諸侯不得友，是以金蘭同契，拉伴清談，治亂興亡，得失是非，盡付於漁樵談笑之中矣。乃隱君子所作。鼓是操者，尚思所以潔其身乎？
《琴苑心傳全編》：是曲，周東崗譜，蓋述隱者隨遇自樂之意，其聲優裕平順，出落自然，得隱逸之風調。
《天聞閣琴譜》：周東岡譜，述隱逸也。見樵子負薪而渡，招舟於漁，漁曰：「客亦知夫水與月乎？」樵曰：「余之志在山林也。」互相問答，契合道情，因而放乎中流，不知所止。東岡識為隱士，遂作是操，以志逸樂。其音雅趣，唱和自然。君子遁世無悶，其是之謂歟？
《天聞閣琴譜》：又一譜（作金門待漏）琴史：亦唐狄梁公所作。
《枯木禪琴譜》：明楊表正所作。曲意雅淡，音韻豪宕，後人擬之，彈法各異，然須靜簡貫穿為妙。
《醒心琴譜》：明楊表正所作。其曲意深長，神情灑脫，山之巍巍，水之洋洋，樵之斧聲，漁之櫓聲，皆現於指，令人有山林之想。概青山綠水，萬古常新，其間識山水之趣者，漁樵者也。夫漁樵者，寄情山水，不涉功名，天子不能臣，諸侯不能友，灑灑脫脫，數治亂，論興亡，千古是非，盡付漁樵笑談中耳。
《磨勵提高》：與《醒心琴譜》同。
《漁樵問答》後記
《綠綺清韻》：與琴苑心傳全編解題同。
《琴學初津》：漁樵問答，曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下，迨至問答之段，令人有山林之想，奏斯者，必修其指，而靜其神，始得。志在漁樵者，以此消遣，移情非淺，是曲，傳自何君桂笙，古越之高人，文章蓋世，無學不通，而著述之富，足冠古今，暇更以琴書自樂，綽有安道之風，愧余才疏藝劣，何幸屢荷青眼，教我良多，而奏斯曲者，不亦感君之惠授乎？按楊表正所作遇仙吟，漁樵問答等曲，作正文對音捷要譜，而是曲雖近時趨，然其用意，實深景仰，摹寫漁樵，形容畢露，足為制曲師法。德松客識。

《漁樵問答》小標題
《重修真傳》：一、一嘯青峰；二、培植春意；三、上友古人；四、自得江山；五、體蓄魚蝦；六、戒守仁心；七、尚論公卿；八、溪山一趣；九、適意全生。
《楊掄太古遺音》：一、漁樵同敘；二、漁；三、樵；四、漁；五、樵；六、漁；七、樵；八、漁樵並樂。
《立雪齋琴譜》：一、漁樵同敘；二、垂綸秋渚；三、山居雅趣；四、獲魚縱樂；五、危岡禁足；六、驚濤罷釣；七、浮雲富貴；八、鳴和彌清。

《漁樵問答》歌詞

《理性元雅》：
第一段 逐逐逐勞勞勞。舉世盡塵淖之騷騷。誰是傑傑。誰是囂囂。誰是同清。若那同胞。則是樵與漁。漁與樵。悟入仙界。跳越凡韜。
第二段 漁漁漁。靠舟崖。整頓絲鈎。住青山。又傍溪頭。駕一葉扁舟往江湖行樂。笑傲也王候。樵樵樵。手執吳剛爺。腰束白茅縧。在白雲松下。最喜白雲松下。相對漁翁話。真個名利也無牽掛。
第三段 漁道是。長江浩蕩。白蘋紅蓼。只見兩岸秋容也。交加亂落花。友是鷗鶩也。侶是魚蝦。紅塵不染。湖南湖北的生涯。櫓韻吚啞。出沒煙霞。
第四段 樵是道。飲泉憩石在山中。此江山不換與三公。只見屈崎嶇出有路通。野客的也山翁。竹徑的也松風。唱個太平歌。不知南北與西東。山中不記日。寒到便知冬。
第五段 漁道是。得魚時酤酒。終日的也陶陶。淺水頭。唱個無字曲。的也任我謅信口。吹個無腔短笛。音韻悠悠。卻閒愁。是非不管。無辱亦無憂。
第六段 樵道是。遠住雲嶠。閒看棋終柯爛鬥山高。瑤琴彈幾曲宮商調。真個快樂。自開懷抱。
第七段 漁漁漁。靠舟崖整頓絲鈎。住青山。又傍溪頭。駕一葉扁舟。往江湖行。樂笑傲也王候。樵樵樵。手執吳剛爺。腰束白茅縧。在白雲松下。最喜白雲松下。相對漁翁話。真個名利也無牽掛。
第八段 漁道是。去年今日也江頭。今日湘浦也巴丘。箬笠簑衣。傍著碧沙淺水汀洲。汀洲。絲綸短釣長收。求平穩。風波未起。的也急急也早些休。
第九段 樵道是。一檐兩肩挑。緊收拾。不管他嫩葉也。帶枝條也。換米也換酒。妻子團圓也。快活也。過春秋。嘆人生。人生。光陰能有也幾許也。歲月如流。歲月如流。發鬢籟籟。黃金滿屋縱有難留。
第十段 漁道是。不圖富貴榮華。任他懸那紫綬。帶那金貂。鬧叢中耳不聞。名場內心何有。著粗衣。甘淡飯。臥紅輪直到西斜。把釣竿也。時時拿在手。
第十一段 樵道是。草捨茅蓬。勝似高堂大廈富家翁。松竹四時翠。花開也別樣紅。山深時時見鹿。寺遠竟不聞鐘。看飛泉掛壁空。登高山與絕嶺。東望海水溶溶。笑一聲天地外。身卻在五雲中。
第十二段 今日話漁樵。明日何求。香茶美酒。明月清風。萬萬秋。一任雲縹緲。水遠山高。只有天地久。

《重修真傳》：
第一段 一嘯青峰
漁問樵曰，子何求。樵答漁曰，數椽茅屋，綠樹青山，時出時還。生涯不在西方，斧斤丁丁，雲中之巒。
第二段 培植春意
漁又詰之曰，草木逢春，生意不然不可遏，伐之為薪，生長莫達。樵又答之曰，木能生火，火能熟物，火與木，天下古今誰沒。況山木之為性也，當生當牿，伐之而後更夭喬，取之而後枝葉愈足。漁乃笑曰，因木欲財，心多嗜慾，因財發身，心必恆辱。
第三段 上支古人
樵曰，昔日朱買臣未遇富貴時，攜書挾卷，登山落徑行讀之。一旦高車駟馬驅馳，芻蕘脫跡，於子豈有不知。我今執柯以伐柯，雲龍風虎，終有會期，雲龍風虎，終有會期。
第四段 自得江山
樵曰，子亦何為。漁顧而答曰，一竿一釣一扁舟，五湖四海，任我自在遨遊。得魚貫柳而歸，樂觥籌。
第五段 體蓄魚蝦
樵曰，人生在世，行樂好太平。魚在水，楊鬐鼓髡受不驚。子垂陸具過用許機心，傷生害命何深。漁又曰，不專取利拋綸餌，惟愛江山風景清。
第六段 戒守仁心
樵曰，志不在魚垂直釣，心無貪利坐家吟。子今正是嚴邊獺，何道忘私弄月明。
第七段 尚論公卿
漁乃喜曰，呂望常年渭水濱，絲綸半捲海霞清。有朝得遇文王日，載上安車賫闕京。嘉言儻論為時法，大展鷹揚致太平。
第八段 溪山一趣
樵擊擔而對曰，子在江兮我在山，計來兩物一般般。息肩罷釣相逢話，莫把江山比等閒。我是子非休再辨，我非子是莫虛談。不如得個紅鱗鯉，灼火薪蒸共笑顏。
第九段 適意全生
漁乃喜曰，不惟萃老溪山，還期異日得志見龍顏。投卻雲峰煙水業，大旱施霖雨，巨川行舟楫，衣錦而還。嘆人生能有幾何。

《楊掄太古遺音》：
第一段
靠丹崖，整頓絲鈎。人山濯足溪流。駕一葉扁舟，往來江湖里行樂，笑傲也王侯。但見白雲坡下，又見綠水灘頭。相呼相喚，論心商榷也不相尤。寵辱無關，做個雲外之叟。
第二段
長江浩蕩，舉棹趁西風，箬笠簑衣，每向水深際侶漁蝦，湖南湖北是生涯。只見白蘋紅蓼，滿目秋容也交加。放情物外兮堪誇，櫓聲搖軋那咿啞，出沒煙霞。
第三段
飲泉息石在山中，此江山不換與三公。只見矗崎嶇猶有路通，野客並那山翁，竹徑更有松風。遁世逍遙，茫然不知南北與那西東。山無歷，寒到便知冬。山寺遠，回不聞鐘聲。仰觀那懸崖峭壁，峻阪高峰，飛泉瀑布，隨意縱橫。逃名天地外也，有甚麼那愁容。大嘯一聲，山谷皆鳴。無罣礙，別紅塵，卻疑身在五雲中。
第四段
得魚時將來細剖，需此鬥酒，乘月泛滄浪，盡醉而休。高歌那一曲，信口胡謅。無腔笛，雅韻悠悠。撇卻許多閒愁，又何憂。
第五段
看他步入雲窩，過些羊腸鳥道，聞些猿啼鶴唳，恍似王質也爛柯。雪深泥滑兮，怎奈如何。險危坡，要斟酌，不如輕輕束擔免蹉跎。
第六段
三江五湖，任我遨遊。有時下絲綸，獨鈎寒江，方涉江浦也，卻又行到那巴丘。淺水汀洲，懶見那鷸蚌相持，向午也就歸舟。誠恐風波突起處，灘瀨漲惡，要休時，急忙怎得休。
第七段
山林居士，原不愛去趨勢朝。煙霞老叟，清操絕欲轉高。披粗衣，食淡飯也，草捨團瓢。閒談今古，何羨重茵鼎食，懸佩紫授，並那戴著金貂，月白風清，受用不了。
第八段
漁翁樵子也，俱是嚴陵、呂望輩，振起乎那高標。樂山樂水樂陶陶，看漁樵樂意多饒。幕天席地風騷，戴月推敲。

《太古正音琴譜》：

第一段 清隱高談
問今古幾經蕉鹿，嗟浮生許多勞碌。煙波釣叟，常自無拘無束，一葉扁舟，蘆花岸曲。更那丹崖野叟，陟險探奇，彷彿身如在白雲深谷。兩般不俗，一個欸乃聲中，吸清波燃那楚竹，和著一個邪許歌中，聽春鶯唱那伐木。心同也，志合也，坡下灘頭，嘯傲倘佯唔宿，共話人間清閒福。
第二段 垂綸秋渚
渭川也，嚴灘也，千秋二老，卻同我生涯。月白也，水樹暮棲鴉。手中牽動綸絲，每向水鄉雲際，引卻魚蝦。恰似天河銀漢，泛卻仙槎。只見白蘋紅蓼，滿目秋容交加。天空海闊，遙見白鷺平沙。睹景傷情，中流也，中流也，卻望那漢江水，石頭城，盡幾繁華浮沈得失，過眼堪嗟。羨漁翁，搖曳也咿啞，出沒煙霞。羨漁翁，灑脫也飄揚，天地為家。
第三 段山居避俗
赤腳陟岷峨，歷山阿，鶴唳與猿和，白雲深處樂婆娑。山翁呵，野客呵，牧唱和樵歌。娛心處，東山月色，與那松蘿。
第四段 得魚縱樂
釣得的松江細鱗，沽來美酒，對明盈傾，酩酊後，歌一曲，響並雲英，把洞蕭頻橫。名不管也，利無關也，隱吾志也，獨樂吾天也，渾寵辱無驚。縱志在滄濱，朝游彭蠡，暮聽浙潮聲。時看夾岸桃花片，似過武陵津。
第五段 松枝煮茗
登山日未曛，崑崙絕頂，拗珊瑚寶樹，帶月連雲，歸來煮茗也氤氳。薜蘿深處絕塵紛，問出君，北山移文，請俗客漫相聞。
第六段 遨遊江湖
水天無際遠相連，有時把卻絲綸，星斗動寒漣。宅江湖也，幕天地也，吞日月也，更傲風霜也，江乾任盡眠。扁舟不系也，一任風吹蘆花淺水邊。醒時萬里湍流處，濯足漫衣褰。卻笑範蠡當年，不早歸旋。
第七段 嘯傲山林
科頭箕距長松下，日影移，煙霞為侶。無塵也，無塵也，千忉岡當振衣。彩藥時呵，卻被煙阻雲迷，逢著仙人，倚斧看碁。羨樵夫，偃仰也，人間甲子誰知，羨樵夫，忘機也，山中猿鶴相依。
第八段 漁樵真樂
青山綠水也，足盤桓，人情幾變翻，好似夢里那邯鄲。樵山呵，漁水呵，樂事更多般。醒眼看，將相王侯，那裡肯換。

《蘭田館琴譜》：

第一段
問乾坤古往今來，任桑田滄海悠悠。陽鳥月兔，飛鳥難留。天高地下，渺渺虛舟。總寄身寥廓。何慮何憂。光陰如水東流，漁人樵子，不識有王侯。信乎漁人樵子，不識有王侯。這江山與我度春秋。
第二段
否泰難期，山林湖海，漁樵活計，爾與我兩相依。惟有此山林湖海，漁樵活計，爾與我兩相依，須富貴何為。漁兮，樵兮，一邱一壑，朝斯暮斯。樵採薪於山之顛，漁垂釣於水之濱。樵所志兮常在樵，漁所志兮常在漁。漁樵相遇兩相問曰，漁之樂，其樂何如。樵之樂，其樂又何如。
第三段
試看那山水，樂趣何多，雲嶺與那煙波。絲綸斤斧作生涯，世事休管蹉跎。漁樵之樂，其樂又如何，指山水相與笑呵呵。嘆人生功名富貴，朝成夕敗，有命自天。總不如，總不如安份忘機，無榮無辱，樂趣在雲巔與那煙波。相逢箕踞，相逢箕踞，拍掌浩歌，浩浩歌。江山風月，這便是我安樂窩。
第四段
曉起帶月行，披星臥月眠。撒網也，扁舟系水濱，風靜波平。伐木也，持斧入深林，霧散煙晴。終日安然，得魚負薪。摧枯拉朽，巨口細鱗，賣與市中人。
第五段
花開葉落，不知世界，不記春秋。桃源流水，何處更那深幽。獨坐那磯頭，遠岫層巒踏遍，力倦且休，此外又何求，此外又何求。又何求兮，又何求，任他野草閒花滿地愁。暑往寒來春復秋，白髮亂颼颼。青山綠水，相對話綢繆，樂以忘憂。婆娑歲月，爾我盡悠悠。
第六段
論古今有許多英雄，為卿為相，定伯匡王，成靈氣燄，四海漾榮光，至今都已成空，盡成空。繁華凋謝，竟與草茅微賤同。榮枯勝敗，顯晦興亡，時移勢改，落花隨水去也任流東。追思往哲，何如把釣嚴公，高節清風。王質得遇神仙，至今仰芳蹤。世事竟如何，世事竟如何，竟如何兮竟如何。看那古往今來皆幻夢，百歲光陰過隙駒，莫問是和非。蠟社相攜，杯酒足歡娛。樂我漁樵，笑弄煙霞，俯仰又何求。
第七段
今朝會遇聚談日影移，明日重逢陰晴又未知，且隨天時。惟有漁人樵子最便宜。
第八段
山兮自蒼蒼，水兮自茫茫。漁樵之樂，蓋在乎山水之間。

他自幼酷愛音樂，很小就學會吹簫，十三歲學彈古琴，學奏琴歌《概古吟》、《客窗夜話》。此後還嘗試打譜、作曲及學唱崑曲，並研究民族音樂的律學。二十年代在上海、長沙學奏器樂化的琴曲。三十年代組織「今虞琴社」，編有《今虞琴刊》。通過這些活動，聯繫了全國各地的琴人，並向他們進行了調查。

他演奏的琴曲深沈細膩，演唱的琴歌古樸典雅。1945年，他應邀到美國幾所大學作有關古琴的學術講演，並在美國圖書館查到一些珍貴的古代琴譜。1958年，他以古典音樂顧問的身份，隨中國歌舞團去日本訪問演出，以後又應邀出席在蘇聯召開的國際五聲音階學術會議。

1953年以後，查阜西曆任全國音協常務理事、副主席，中國音樂研究所通訊研究員、北京古琴研究會會長，以及中央音樂學院民樂系主任等職。晚年集中精力從事琴學活動。1956年進行全國古琴探訪調查，又通過北京古琴研究會，主持編印了《存見古琴曲譜揖覽》、《琴曲集成》、《歷代琴人傳》、《琴論綴新》等，為全面、系統整理琴學史料進行了大量工作。

1922年，23歲的張子謙離鄉到天津謀生。1924年，他定居於上海，結識著名琴家查阜西及彭祉卿（慶壽），經常切磋交流，結為知音，在當時有「浦東三傑」之稱。

人們以三位琴家的拿手琴曲尊稱他們為查瀟湘、彭漁歌、張龍翔，張子謙擅彈《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲，尤以《龍翔操》為突出，故得此稱號。
1936年，他與彭祉卿、查阜西發起組織「今虞琴社」，半個世紀以來在古琴界影響至廣。翌年，組織「今虞琴社上海分社」，組織演出、電台廣播，宣傳古琴音樂。
1956年，張子謙調任上海民族樂團從事古琴演奏，經常作演出及錄音，他與孫裕德合作的琴簫合奏堪稱珠聯壁合。1959年起，他兼任上海音樂學院附中古琴教師。
1961年，張子謙和查阜西、沈草農合著的《古琴初階》由音樂出版社出版。1988年，他被天津音樂學院聘為名譽教授，為古琴音樂的理論研究、打譜和教學作出貢獻。

張子謙的演奏風格清麗委婉，節奏跌宕，右手指法常用右偏鋒彈奏於岳山和五、六徽之間，形成了自己的特點。進入晚年後，其演奏更趨於誇張豪放，不拘細末，追求舒展愜意的情趣。

考入南京東南大學（後改為中央大學），1929年畢業，任職於江蘇省教育廳。1956年起，任教於上海音樂學院，功績卓著，高星貞、龔一、林友仁、孫克仁、李禹賢、成公亮和劉赤城等均為其學生。

他的演奏剛柔相濟，取音甚佳，注重內涵，頗具書卷氣。錄音資料《長門怨》、《樵歌》和《平沙落雁》等存檔於中國藝術研究院音樂研究所。 劉景韶退休後回到鎮江，在他的積極倡導下，鎮江市於1986年成立夢溪琴社。

詹澄秋是諸城琴派的第四代傳人，也是近現代古琴音樂藝術大師。他一生熱愛古琴，為山東諸城派的古琴音樂事業做出了不朽的貢獻。

詹澄秋之琴源於廬山宗，於清宣統年在家塾讀書之余自學《歸去來辭》等十二曲。1912年，他從師山東諸城派琴家王心葵學《高山》、《水仙》、《瀟湘》、《秋鴻》等十八曲。1921年冬，王心葵卒於故里，自此之後已無師資，自學從事古琴研究與練習，歷三十年之久。在長期的演奏實踐中具有較高的藝術修養和很深的藝術造詣。

詹澄秋的演奏風格從整體上繼承了王心葵的傳統，具有音韻寬厚、鏗鏘有力、華麗凝重、粗獷豪放、堅毅樸實、剛柔相濟的特點，有著典型的山東派風格。他的琴藝在《今虞琴刊》袁葉茹信中有記載：「詹公為諸城王心葵之高足，當時有‘青出於藍’之說。」可見其琴藝之高超。

詹澄秋生前為中國音樂研究所特邀演奏員，曾應邀去北京演奏和錄音。1956年，中國音協副主席、北京琴會會長查阜西率隊採訪了詹澄秋，並錄制琴曲數首。臨別時，詹澄秋將珍藏的一張宋琴贈給出訪組以示友情之珍貴。詹澄秋有十七首琴曲由中國藝術研究所錄制，收錄於國家音像資料庫流傳後世。其中《流水》、《石上流泉》、《良宵引》、《秋江夜泊》、《雙鶴聽泉》於1962年編入《古琴曲集》中，由人民音樂出版社出版發行。

詹澄秋不僅撫琴，還喜歡藏琴。他曾先後收集二十餘張唐、宋、明、清時期的七弦琴。現存於中央音樂學院的「太古遺音」就曾是他的藏品。此琴是解放前所得，為唐初貞觀年間製造，屬少見的「月琴」。他為躲避一權貴的勒索，攜此琴去歷城縣南山的一個村莊寄居，從而保存了這張唐琴。

詹澄秋收藏的琴中以宋琴為佳，如：「鳴玉」為南宋赤城朱致遠、古吳張睿修斫，還有「聯珠」、「寒潭秋月」兩張。「靈鳳振鄉」為明代著名斫琴家張敬修之物，民國四年王心葵所斫之琴為「玲琅」。還有一張琴的龍池內刻有「中華民國四十乙年斫於濟南夏，諸城王露珍藏」，沿內刻有「水山房、五十號」字樣。詹澄秋為人慷慨豁達，他收集的大部分古琴都轉讓或贈送與琴友和其弟子。詹澄秋還善鼓瑟、抓箏、卜蓍，喜詩詞、書畫，喜花木、竹，尤喜松鶴。

為振興山東諸城琴派，年過古稀的詹澄秋與琴家張育瑾、王鳳襄、詹靜秋等人積極籌建古琴研究會。在他們的倡導下，組織了一些古琴演出、研究及學術交流活動，如參加過華東區國樂演奏會會演，山東省文化局、山東省文史館、山東軍區政治部、濟南市歷下區的國樂會演等。由於他們的努力，山東諸城琴派在六十年代曾一度出現較為繁榮的局面。

詹澄秋在山東頗負盛名，從學者甚多，如詹淑君、詹雲青、湯雲倩、袁樹筠、袁樹蘅、袁葉茹、高松茹、許廉鶴、孟憲福、方仲言、弭菊田、謝一塵、朱雲程、張燁、劉文志等。他的兒子詹雲青不僅能琴，而且善彈箏、制箏，並對古琴的斫制、鑒賞均有研究。詹澄秋的外甥袁樹筠（字未衛）、袁樹蘅（字未央）是他的學生中較為突出的兩位。他們自幼習琴，極為刻苦，不僅跟詹澄秋學琴，也向詹靜秋學習，琴藝進步很快，在當時頗有影響。1937年出版的《今虞琴刊》琴人題名錄里有記載。

1956年中央音樂學院民族音樂研究所琴家訪問錄中，詹澄秋傳授的弟子里也列入他們的名字。著名古琴家王生香從師王心葵後也曾繼學於詹澄秋。

孔子第七十七代孫孔德成少時就師從於詹澄秋習琴。

由於種種原因，詹澄秋教授的學生都是以此作為業餘雅玩的愛好者和藝術學校的副科學生，其中始終未出現具有專業水平的出色者。再下一代即詹雲青、袁未央的後人，時值「文革」、抄家等原因無法學琴、彈琴，諸城派在濟南出現了斷代的局面。

查阜西先生是《洞庭秋思》的打譜者、擅彈著，生前曾有錄音留世。他的演奏借曲題所示的景色和秋意，表達出大自然給人們帶來的溫馨、平和，充滿醇厚的人情意味。樂曲雖小，卻是查阜西先生古樸儒雅琴風的極好體現，是個非常值得研究的演奏本。查先生生前曾把自己擅長彈奏的八首琴曲集中整理並旁注工尺點拍，刻印了一冊《照雨室琴譜》（油印本），《洞庭秋思》是第一首，但他的演奏錄音與樂譜有諸多不同，這是查先生在長期的演奏中有意無意不斷改變的結果。

《照雨室琴譜》所錄八首琴曲，有些向別人學來，但多數是由查先生自己打譜的。其中《洞庭秋思》曲題下注「商音五段據琴書大全校改」，注明「校改」，唯此一曲，其它七曲各自都只有一個據本。《洞庭秋思》的打譜是以《琴書大全》所載為主，參照其它版本進行選擇、校勘、組織，形成了打譜者興趣要求的版本，這種綜合諸本的方法即打譜中所謂「合參」。《照雨室琴譜》上《洞庭秋思》的第一、二段主要採自《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》等，第三、四段據《琴書大全》，改動較少，到尾聲（第五段）泛音時卻又離開《琴書大全》半音較多的旋律，而採用大部分琴譜較一致的彈法。試彈各譜作比較，查老的選擇似乎有意避開了過多的調性變化，追求婉轉悠長的旋律美。

查老的演奏錄音，比之《照雨室琴譜》上的樂譜，又有諸多不同：變音和調性變化進一步減少，同時還增加了各譜所沒有的彈法，如再三出現的由二弦十徽下注徽外，使音樂恰如懇切叮嚀語氣，十分親切。第三段的長句長達二十拍，如思緒縈繞，如絮絮訴說，婉轉動人。此時的《洞庭秋思》已更多溶進了他個人的性情、氣質和彈奏風格。

關於樂瑛之資料極少，只有《認識古琴開發心靈》111一書有述及其人，然亦只有生年而不確定其逝世年份，其生年為1904年，至於卒年，只知她於文革前逝世。樂瑛為極少數的女琴家之，然其難得之處不在此，而在其琴藝特色之鮮明與清剛，當於下面論述其琴藝。樂瑛為北京人，十一歲時曾學習古琴四年，1949年以後參加北京市業餘古琴研究會。至於樂瑛何時向賈闊峰學琴，學了多久等則不得而知。 至於賈闊峰，據《琴史初編》雲：「賈闊峰，一名擴風，原系小商販，售棉線、棉帶為業。向黃勉之學琴後，又到富商貴官之家授琴，以後改以此為業。黃勉之去世之後，繼承了他的

『金陵琴社』的招牌，和琉璃廠以販琴、修琴為業的張笏臣密切配合，互相標榜，以招攬生意112。」不知《琴史初編》所謂「黃勉之去世之後，繼承了他的『金陵琴社』的招牌」何所指，不過至少我們可以斷定，賈闊峰有意識地以金陵琴派為其古琴音樂標誌的，樂瑛被定位為金陵派的琴家也與此有直接的關係。」

「樂瑛，與前面三位琴家相較，樂瑛與楊時百的關係又隔了不只一層。樂瑛的琴師是賈闊峰，而賈氏是黃勉之之弟子。如此一來，應當以黃勉之為樂瑛之琴藝的源頭，而賈闊峰與楊時百為同門。

「其實我在老八張中最愛聽楊氏撫琴，但一直也不怎麼跟人細說，畢竟對他感興趣的人不多，楊名聲大半為管先生所掩，但你如果要聽一種活化石般的傳統的蒼古與正大，建議聽楊氏撫琴，北派方正以味勝就現存錄音而言以楊葆元為最，如手有頭琴學叢書四行譜相參看，才知貌似古拙如端楷的琴風中實有太豐富技巧處理，其格調高峻，沈吟有致，誠是操琴者最理想狀態。」——摘自《碧岩居論琴》

程午加致力於民族音樂事業的發展，先後在儉德國樂團、萬國美術所、上海國立音專任職。解放後主要從事音樂教育工作，後一直在南京藝術學院執教。 程午加演奏琵琶傳統樂曲，力戒潤飾改動，較好地保留了樂曲的原貌，如《霸王卸甲》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《飛花點翠》等，都具有古樸之風，並將琵琶由原四根十二品改按十二平均律排列，為民族樂器的改革發展做出了一定貢獻。作品有琵琶獨奏曲十餘首，還編有《琵琶曲譜》、《十番鑼鼓》等書。

歷來以「讀易」為題材創制琴曲的不在少數。孔子乃天下讀書人的祖師，又據《史記》載：「孔子晚而喜《易》，序彖、系、象、說卦、文言。讀《易》，韋編三絕。」由「讀」而聯繫到孔子，復由孔子而涉及《易》，於是出現了不少這類標題的琴曲，卻是各有各的旋律。有前輩琴家樂瑛彈奏的〖葦編三絕〗錄音存世，與胥氏所傳之[讀易]頗有淵源。

《韋編三絕》題解
《治心齋琴學練要》：昔友人秋夜讀易，其聲悠揚婉轉，足洽人心。余聞而心賞之，至曉餘音猶在耳也。因譜入弦徽，雖音句重迭，而輕重疾徐之節，可為初學之階梯雲爾。
《琴學初津》：是曲，音節抑揚，高之如升霄漢，下之如履平坦，為初學之津梁，入手之門徑，曲短情長，為小操之白眉，舊譜雜用五弦五徽，九徽，七弦六半等位，是林鐘之角位，用之明明分為兩調，殊非古法，是譜悉為釐正，而音始恬靜，古人制曲，不兼二調，今之坊譜，類皆不論，由於較核未精耳。凡諸琴曲，和平中正，直追三代元音，豈與世樂所同日語哉。良士。
《詩夢齋琴譜》：引李湘石所授曲，須用蜀派彈，始有佳趣。詩夢。

《韋編三絕》小標題
《治心齋琴學練要》：
一、乾坤定位
二、陰陽錯綜
三、剛柔相濟
四、天人合一
尾聲

「以清冷和緩之調，寓飄忽動蕩之勢」，大有蒼龍出雲入海，飛潛莫測之意境，「真逸品也」，使人易於聯想到「琴能動滄海老龍之吟」的傳說。有說是諸葛亮之作，從古代詩文中，至少可知其來源較早。現存譜本中，最早刊於明代《楊掄伯牙心法》（1609），此本據《琴譜諧聲》（1802）打譜演奏。

每一種樂器都有一些曲子是屬於炫技型，在一定程度上能夠突出表現這種樂器的能耐。能夠稱得上炫技型的琴曲其實有很多，我個人覺得「滄海龍吟」就是一個代表。

為什麼說是炫技，因為別的樂器演奏同一首曲子絕對玩不出古琴特有的風格。「滄海龍吟」裡面的龍吟意象是通過古琴特有的吟猱技法來表現的。有趣的是，這樣的龍吟彷彿可以配以某種舞蹈。這裡所謂的舞蹈是意向性的，不一定能和現實存在的某種特定的舞蹈取得直接聯繫。（我曾經以身試法，妄圖隨著「滄海龍吟」「翩翩起舞」，但是形象比較古怪，遭到無情的譏笑:-))。而最合適的配樂舞蹈就是我前面提到的琴師撫琴的手指的舞蹈！這種舞蹈性較強的琴曲如果能得到相關的視頻，一定不要錯過！「滄海龍吟」似乎流行的主要是樂瑛的演繹。樂瑛是一位難得的取得很大成就的女琴家，她在演奏方面吟猱的功夫獨到。除了「滄海龍吟」，她的另一部代表作是「列子御風」，此曲在風格上與「滄海龍吟」相似，都是傳承於莊子的絢麗的浪漫主義。

《滄海龍吟》,既可以彈出對大自然和圖騰的敬畏,也可以彈出自我的一片豪情,喜歡平靜的也可以彈成「蒼江夜雨」。

唐牟融《題陳侯竹亭》

《列子御風》題解
《神奇秘譜》：臞仙曰，是曲者，毛仲翁取列子黃帝篇「御風擬神遊六合」所作。其趣同。
《西麓堂琴統》：毛敏仲所作，自雲平生精粹在此。蓋取諸列子御風之意，亦劉氏所傳，其來遠矣。
《太音補遺》：「列子御風」，以神御虛也。周流六虛，無往不臧，惟至人能之，後人遂擬是曲。
《重修真傳》：與神奇秘譜同。「……其趣誠衝游雲漢之表者矣。」
《玉梧琴譜》：與神奇秘譜同。
《藏春塢琴譜》：與神奇秘譜同。
《楊掄太古遺音》：按斯曲，乃神品仙音，異人所傳也。粵昔列子，諱御寇，春秋鄭國隱居之高士。與關尹子為友。嘗偃仰屈伸，煦噓呼吸，游心於清淨玄虛之府，茫無所得。後聞壺丘子道高德重，復往以畫之，相與講求至理者，幾四古年，一旦豁然貫通，窺其壺奧，而神解焉；故能御風以行，若馳天馬然，扶搖於九萬之上，遨遊於六合之中，俯視乾坤，飛跨宇宙，列跡於清虛無極之表，而與天地相為始終焉。後之學道者，景仰其事而企慕之，寫入綠綺；無非遐想其盛軌，而思同游於九垓八埏之境耳。不然，何其音之人神如斯也？舊本頗有錯簡，余皆印證，而維新之，庶使聽者忘倦。
《理性元雅》：……與前譜同至。……「之境耳」下接：但諸本頗有錯簡，余參合而稍為歸正之，庶使聽者忘倦。
《琴苑心傳全編》：按斯曲乃毛仲翁取列子黃帝篇御風，擬神遊六合而作，其意同。蓋非輕世遠舉，出塵遐想者，不足以語此。
《潁陽琴譜》：同楊掄太古遺音題解。
《醒心琴譜》：南宋毛敏仲所作。其平生精粹在此曲中。是曲又名《列子》、《御風行》。春秋鄭國隱士列御寇，與關尹子為友，嘗偃仰屈伸，煦噓呼吸，游心於清淨玄虛之府，茫無所得。後聞壺丘子道高德重，復往求至理，而一旦豁然貫通，窺其壺奧，而神解焉，故能御風以行，若馳天馬然，扶搖於九萬之上，遨遊於六合之中，俯視乾坤，飛跨宇宙，列跡於清虛無極之表，而與天地相為始終焉。《列子御風》即寫意於此，有御風萬里，神遊六合之趣。
《磨勵提高》：與《醒心琴譜》同。
《列子御風》後記
《琴苑心傳全編》：列子名御寇，春秋鄭國人。與關尹子友。嘗偃仰屈伸，煦噓呼吸，游心淨虛，無所得。後師事壺開子，講求至理四十年，豁然神解，御風以行。御風，神遊等曲，近乎虛誕，然以擬議乎曠放之意，可謂狂矣。以視世之牾情勢欲，勞神役形，而不知所止者，當為針對。若墨子詖遁，普庵邪惑，琴之也，固所斥已。昭君貽羞漢室，鳳求凰有玷名教，胡笳虧辱節氣，如彼之類，又奚取焉。
《大還閣琴譜》：余早年好道，晚歲無成，而無時不作赤松游想。先輩有雲，「奏洞天而儼霓旌絳節之觀，調奚山而生寂歷幽人之思。」予撫列子聊以寓凌虛御風之意，非敢自謂泠然善也。
《誠一堂琴譜》：泠然之趣，心領神會。
《小蘭琴譜》：舉止俱在衫履之外。

《列子御風》小標題
《神奇秘譜》：一、憑虛馭風；二、俯視寰壤；三、渺焉六合；四、不知風乘我；五、不知我乘風；六、志在衝溟；七、神遊太清；八、長嘯空碧；九、振衣罡飈；十、興盡而返。
《浙音釋字琴譜》：但存第八、九、十段，與前譜同。
《風宣玄品》：與前譜同，但第六題作志在衝漢。
《西麓堂琴統》：一、振衣凌風；二、曠矚寰壤；三、渺焉坱圠；四、不知風乘我；五、不知我乘風；六、神遊太清；七、俯吸沆瀣；八、長嘯空碧；九、隨風迅徵；十、遺世獨立。
《重修真傳》：一、二、三、四、五、六、七、與神奇秘譜同；八、振衣罡飈；九、興盡而還。
《理性元雅》：三、眼空六合；六、邁志衝冥；余與神奇秘譜同。
《古音正宗》：與神奇秘譜同。
《醒心琴譜》：第一段憑虛馭風。第二段俯視寰壤。第三段渺焉六合。第四段不知風乘我。第五段不知我乘風。第六段志在衝漠。第七段游神太清。第八段長嘯空碧。第九段振衣罡飈。第十段興盡而返。
《磨勵提高》：與《醒心琴譜》同。

明張延玉將此曲收入《理性元雅》，直至清末仍有刊傳。現存琴曲與歷史上記載的同名曲有無聯繫，尚待研究。

《樂府詩集·琴曲歌辭·題解》：「古琴曲有五曲、九引、十二操。五曲：一曰《鹿鳴》，二曰《伐檀》，三曰《騶虞》，四曰《鵲巢》，五曰《白駒》。」
《琴賦》中提到許多琴曲作品，包括傳說中師曠演奏的《白雪》、《清角》，以及古代的：《淥水》、《清徵》、《堯暢》、《微子》等曲目，並且把當時流行的作品分為兩類。一類是"曲引所宜"的優秀琴曲，即：《廣陵止息》、《東武太山》、《飛龍》、《鹿鳴》、《鵾雞》、《游弦》、《流楚窈窕》；一類是"下逮謠俗"的通俗琴曲，即：《蔡氏五弄》、《王昭（君)》、《楚妃（嘆）》、《別鶴（操)》。這兩類曲目多見於相和歌曲。

《鹿鳴》和《伐檀》。一字一音，四五字一節。有很多正徽半音。曲子都很慢，散起，柔落，整個都是在舒緩的琴歌意境中婉娩而來，古風宛然。

雖然很少有資料說明《琴學叢書琴譜》對於伐檀真正意境的題解，但是我們如果仔細聆聽楊葆元先生演奏的伐檀，不難發現其中悠遠、恬靜的含義，正如「樂躬耕與隴畝兮，吾愛吾廬」、「晨鳳飛於微明兮，汲水千里」的意境一般。（要知道古君子也是熱愛勞動的啊），並沒有我們小學在課本中所瞭解的反映了勞動人民憤懣的情緒。因此我認為：用怨刺說解釋古琴曲《伐檀》的含義是不合適的。其既不是刺貪．也不是反屍位素餐，而是一篇對勞有所得的禮贊，也是對自食其力品行的頌美。

作者企圖表達通過自己的辛勤勞作，看著滿院的禾把和獵物，心中是極其自豪滿足的，也流露出勸導人們辛勤勞動的思想情感。第三節則直抒胸臆：「我們這樣志行高潔的人呀，是不吃白食的!！」更是表露了自己的那種自豪感，同時也從側面表達了對「不勞而食的生活態度的否定，倡導大家自食其力，做一個「君子」。

古有「非美既刺」之論，凡略沾諷刺意昧的作品都被歸為怨刺詩，《伐檀》也正因此而被定性前人定論，後人囿於先人為主之念，難以跳出窠臼獨立思考，多有承襲前說，且對大家名家之言奉若神明，竭力維護，拼命找出依據以附驥尾，於是怨刺說也便日益發展壯大。近代人們開始懷疑刺貪說，於是拔亂反正，卻又由於各種原因矯枉過正，形成反剝削反壓迫之論，將其思想無限拔高，顯然這也不是科學地對待文化的態度。

《鹿鳴》和《伐檀》。一字一音，四五字一節。有很多正徽半音。曲子都很慢，散起，柔落，整個都是在舒緩的琴歌意境中婉娩而來，古風宛然。《伐檀》彈完第二段之後，我彷彿看到了伐檀之人，聽到了他們的哀怨，以及在一旁的孔子的無可奈何的惆悵。

在存見的琴譜中，琴歌《歸去來辭》共有同名異曲的三種譜本。第一種在明代前期正德六年（公元1511年）的《謝琳太古遺音》中首次出現，至清末民初大約又有二十部左右的琴譜刊載它；第二種僅在明代前期的浙派「徐門正傳」傳譜《琴譜正傳》和《杏莊太音補遺》這兩部琴譜上刊載；第三種在清初《徽言秘旨訂》上刊載，這首《歸去來辭》為明清之際琴師尹爾韜新作，後有清代的《春草堂琴譜》和《琴學入門》轉載。

明代琴樂經過一代代浙派琴家不斷的加工創造，技巧愈加複雜完美，表現力愈加多樣豐富，成為明代琴樂的主流。然而他們輕視琴歌的主張也使得江派琴歌在琴壇上備受冷落，這種冷落延至晚明虞山派嚴天池的《松弦館琴譜》中到達極端，他說琴歌「取古曲隨一聲當一字屬成俚語」、主張「要與俗工卑瑣霏霏者懸殊」。

到清代，江派的琴歌已經全面衰敗。好在經查阜西先生的大力倡導之下，琴歌在近現代漸漸恢復了一定的地位。他打譜演唱的琴歌《蘇武思君》（曾名《漢節操》）曾感動過許多琴人，當代作曲家李煥之以《蘇武思君》改編的大合唱《蘇武》（只增加和聲對位而主旋律未變化）以其恢宏凝重的氣魄和深沈壯烈的愛國主義情操為更多人所感動，1957年7月，這部以琴歌改編的大合唱《蘇武》在莫斯科獲得第六屆世界青年聯歡節金質獎章，這是琴歌可以榮耀的一件盛事。

這裡附帶提一件事：嚴天池不但鄙視琴歌為俚俗，進而將快彈或快慢結合的琴曲也一起反對，他不僅在《松弦館琴譜》中拒收琴歌，還拒收快彈琴曲、外調琴曲，提倡相對單一的「清微淡遠」風格，這種把琴樂的不同表達形式、不同的風格偏好作為高雅俚俗和優劣區分的標準，顯然是一種狹隘的偏見。

另一位嚴天池同時代而稍後的虞山派琴家徐青山，在他的《大還閣琴譜》中就已經對此作出了實際上的反對，他不僅在《大還閣琴譜》中收錄包括快彈、外調等多種風格的琴曲，還撰寫了著名的琴美學論文《溪山琴況》，對自古以來琴樂多方面的審美作了全面深入和多種角度的闡述。徐青山對琴學的貢獻雖遠遠超過嚴天池，然而由於嚴天池顯赫的地位所帶來的影響力，使得明清以來人們總是奉嚴天池為虞山派宗師（查阜西先生諷其為「虞山派的名譽始祖」）。關於上述這段歷史，查阜西先生早在三、四十年前就有過卓越的見識，詳情可參看《查阜西琴學文粹》中「琴歌辨」、「大還閣琴譜補提――徐青山估價」、「漫談古琴·虞山派與民間古琴藝人的文獻材料」等論述。

不幸的是嚴天池留下的偏見到今天我們還能感覺得到，相當一部分現代琴人一提到虞山派就將其等同於「清微淡遠」，並以此排斥琴樂豐富多樣得的審美趣味，甚至以「清微淡遠」替代古琴藝術博大精深的整體，所以本文在此順便提及。（節自：琴歌《歸去來辭》考，成公亮）

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新。

《平沙落雁》題解

1. 《琴苑心傳全編》：按是曲，陳子昂作。蓋取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴，秋中之景物也，故於此以寫之。
2. 《五知齋琴譜》：乃臞仙所作也。雖小曲而意味深幽，乃入門之正路。但琴中平沙有各家彈法，種種不一。此特擇其意之純正恬雅者入之。
3. 《蕭立禮平沙落雁譜》：按此曲本臞仙所作也。亦作有飛鳴吟、秋鴻、鶴鳴九皋諸曲，斯曲抑揚起伏疾徐之聲，摹物理多、寡、聚、散、起、落、飛、鳴之神，其一種天機自然，曲傳達室指下，深於音律者自可知之。
   《蕭立禮平沙落雁的分段解題》：
   一、秋雁一群橫江而來，孤雁在前者先落，中間一二雁以次而落，又三五雁一齊爭落。
   二、或落而不鳴，而落，而又鳴。
   三、四段若仰天而呼，招之速下，以為此間樂也。
   四、下半章上下齊鳴，空中數十雁，翻飛擊翅。
   五、羽聲撲拍叢雜，一齊竟落。
   六、既落之雁，托跡未穩，旋又參差飛鳴，或飛或落，或落或鳴，於是一齊飛落。羽聲鳴聲，哄然滿耳，為靜境中之鬧境，鬧境中之靜境。
   七、已落之雁，聲已寂然，尚有孤雁引吭哀鳴。
   尾、次第落於群雁之側。
4. 《雙琴書屋琴譜集成》：太古遺音中田芝翁纂譜，東小屏譜，仲平之兄存者。又譜：鶴山李息齋（印夢庚，號覺生）先生傳譜，由陳仲屏先生處抄來，卻與悟雪山房中定譜同。此譜和靄。

《平沙落雁》後記

1. 《琴苑心傳全編》：逸氣橫秋，曠而彌真。音律還宮之神妙，莫可窺測，其宮調從正宮起者，如陽春、高山、正宮調起也。商調如白雪、秋思，正商起；思賢徵少商起，皆正商也。若圮橋屬宮，從徵角起，雖變而本宮也。至忘機、平沙，雖屬商，又變之變，以之屬宮角徵羽皆不類也。大抵大曲皆醇平調，小曲多變而偏，共偏者，惟商調中獨多，推此類，可得其正矣。
2. 《松風閣琴譜》：西泠鄭正叔沈醉絲桐，訂定此譜，其指法頓挫抑揚，多發前人所未發，誠正始之遺，應推琴學宗匠，因未壽梓，抄得之者，輒矜枕秘中，多重複雜杳之處，當是傳寫之訛，余不敏，遂稍加更正，敢雲鄭氏功臣，庶幾於訂譜之旨，或不大（下缺）
3. 《琴瑟譜》：鄭正叔沈酣絲垌，將此譜藏之枕中，余後得之，音多重復，特為改正。甲子仲秋程濤識於濟南官署之再思堂。
4. 《治心齋琴學練要》：宋毛敏仲所作。倉皇南渡，曾飛鳥之不如，視彼飛鳴食宿，不誠洋洋自得乎。
5. 《蕭立禮平沙落雁譜》：余學平沙落雁一曲，頗有手揮目送之趣。因按飛鳴遞落節次衍為小敘，敢雲得其神味？覺西銘之理，已包舉在此；不知異日琴學進時更何如也。綴之譜以為後驗。時嘉慶十二年小陽月四日書於高沙藏琴軒，下相履中山人題跋。
6. 《悟雪山房琴譜》：平沙各譜不同，惟此得自孫鸞嘯本，自陳世堂先生所傳者，音和韻雅，洵非諸譜所及也。依自遠堂定為羽音。
7. 《張鞠田琴譜》：平沙落雁乃臞仙所作，意味深幽，入門之正格也。奈有各琴譜同：有評以為之宮音者、謂角音者、謂羽音者，皆非。今自遠堂考正為羽音無疑矣。又有五段者，七段者。是曲乃十段，特擇其音之純正恬雅者入之。然能兩手圓潤，自然恬澹清奇，舒徐幽暢，恰合古調。若一味疾奏，希圖悅耳，恐失其大雅之正，反無意趣矣。
8. 《琴學尊聞》：平沙譜不同，用羽調，取其明淨，其五段用伏，原是結束之音，今當三弦，無伏之法，以雙彈撥剌代之，同是結束之音。更有二弦徵生聲相和，音韻尤爽，咸熙。
9. 《蕉庵琴譜》：與五知齋琴譜同。
10. 《以六正五之齋琴譜》：平沙有各種彈半不同，今譜內所添第四段五段八句以下錄塗子公行譜，共成七段，似乎浙閩江右之派。然能兩手虛靈圓潤，自然恬淡清奇，舒徐幽暢，恰合古調。若一味疾奏，希圖悅耳，恐失大雅之正，亦無意趣矣。
11. 《天聞閣琴譜》：原操為唐人陳子昂所作。蓋取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸者也。後之學者，遂互相唱和，分律變調。操數種，而音調皆同。惟獨此操氣疏韻長，通體節奏凡三起落；初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹渺，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來；其欲落也，；回環顧盼，空際盤旋；其將落也，息聲斜掠，繞洲三匝；其既落也，此呼披應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情，子母隨而雌雄讓。亦能品焉。
12. 《希韶閣琴譜》：同五知齋琴譜「……然必兩手虛、靈、圓、自然，恬淡清奇，舒徐幽暢，與古調相合。若一味急奏，必失本曲之旨，後無意趣矣。」
13. 《希韶閣琴瑟合譜》：此曲五音皆有，並有泛音一操，彈法種種不一，音節大同小異，此操中正和藹，幽雅宜人，誠弦中之白眉者。
14. 《雙琴書屋琴譜集成》：平沙譜各不同，惟此簡淨醇雅，春風吹萎花，更雨新好者，請以移贈斯譜。此中呂昀之宮音曲也。世俗不明本調，誤以為角音，雙以為徵音，余故補四曲，附於卷末，並著小序以發明之，學者先熟此曲，乃取後四譜次第鼓之，調雖不同，而音韻悉合，始知琴各有調，調各有音，自具一定之理，不容紊也。蘭崖。又譜：清奇幽暢，圓潤可愛，此金陵派也。曲終人不見，江上數峰青。
15. 《綠綺清韻》：此曲，宋毛敏種所作。倉皇南渡，曾飛鳥之不如，視彼飛鳴，倉宿不誠，洋洋自得乎？平沙指法各家不同，此譜取其簡靜和雅。
16. 《枯木禪琴譜》：平沙彈法各譜不同，有七段者，有十段者，有外調者。茲以五知齋略簡指法，須捨畜舒暢方合曲意。
17. 《琴學初津》：平沙，臞仙所作。乃琴學之正路，惟其各譜不同，是操原為祝氏之藏本，神意流麗，各盡其長，音古而繁簡得宜，有曰二三段中，雜有繁音，然作繁音，乃奏之者指法未修，而流麗化化為繁音矣。大凡欲得妙音，必修妙指，否則（）猛偽似古勁，疏慵偽似淡蕩，繁縟偽似精細，淫哇偽似鮮麗，故指法，亦須細審。至於段法，或有六段、五段、四段、而又有十餘段不等，然曲之分段，各有脈絡起止，而非任意分合也。殆用法，或取麗而失於繁瑣，或取淡蕩，而犯疏慵，或取簡淨，而神意不達，種種不一，未能盡舉，再以切音取韻，均有定體，坊譜之中，切音不一，有謂角音者，有謂徵羽合音，有謂商角合音，溯其源，是黃鐘宮音曲也。余故以是操譯成五法，以下各均詳明，先須存熟是操之音，以後各均，點點皆周，所不同者，弦與徵位，俾學者，可知取音用位，自有一定之陳法也。曲義詳內篇。小侃陳聽松跋。 《琴學初津》：是操，雖慢三弦，與前黃鐘音節，點點皆同，所不同者，弦與徵分耳。春草堂有五均平沙，皆系轉弦填之。余師其法，而填轉弦二操，不轉弦二操，以下逐調分清，以見琴曲之體用，聊為審音辨調之一助雲耳。虛白道人識。
18. 《琴學初津》：是操，調屬太簇，與南呂均二操，概從不轉弦彈，因此二均，避弦多而取音難，其中帶起、撥剌、撮音等，皆須借音比和，故當指下留意輕重，使用權其不露痕跡方妙，所以初學不易入手也。凡此韻者，混入商音居多，因但執收某弦為音，終難發其音義之妙用，錄古曲均有正填之別，須察其體用乃得，人說避弦太多，難以終曲，余不果信，故填其二操之多避者，亦未嘗少一音，缺一節，避弦多者尚可填，其轉弦換調，與少避弦者，不求而能自至也，良士跋。
19. 《琴學初津》：是操，用南應大姑蕤五律，是均古曲甚少，或音誤調謬，或曰避弦太多，取用不便，故而少見者也。然而無難取用，實音無假借，惟撮帶等法，有系借葉，故奏之者，須明輕重虛實，則音自無不諧，凡能鼓是等之調，無難取音之曲矣。此外尚有轉換二操，不轉換二操，祗須依圖推仿，是集庶不備載。天江紅梨聽松客識。
20. 《琴學初津》：是操與慢三弦一操，亦可不轉弦而彈，祗須避其未緊未慢之弦而鼓之，音節點點皆同，查不轉弦之全圖，索之即得。按是操，不但其五調，並可彈九調，而九調之中，雙可在轉調之中，避其所轉之弦，而彈正調黃鐘主律四操，共得十三調，而其神妙，正無限量者也。初學翻調制曲，先由各調平沙彈熟，明其取用之法，復以各小操音節，細細翻換，久後自能悟化，而制曲辨曲，亦無難矣。好如作詩家雲，熟讀唐詩三百首，會吟詩也會吟，而琴曲亦如是而已矣。小侃跋。
21. 《鳴盛閣琴譜》：此古調，凡譜皆有而無一同，此其最正者，嘗見宋劉改之題僧屏平沙落雁詩雲，「江南江北八九月，葭蘆伐盡洲渚闕，欲下未下風悠揚，影落寒潭三兩行，天涯是處有菰米，如何偏家來瀟湘」。玩此詩意，知寫此景皆在欲落未落之時，書，寫其形影；琴，則擬其聲情耳。蓋雁性幾警，明防矰繳，暗防掩捕，全恃葭蘆隱身。秋晚葭蘆既盡，食宿不得不落平沙，此際回翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，警而復起之神，盡在簡中。但覺天風之悠揚，翼鄉戛擊，或唳或咽，若近若遙。既落則沙平水遠，意適心閒，朋侶無猜，雌雄有敘，從容飲啄，自在安棲。既而江天暮靄，群動俱自，似聞雁奴躑躅而已。斯景也，制曲者以神寫之，揮弦者以手追之，亦洋洋乎盈耳哉！然而難矣。
22. 《雅齋琴譜業集》：清奇幽暢，圓潤可愛，此金陵派也。（轉載硯田山房後記）

《平沙落雁》小標題

1. 《立雪齋琴譜》：（作「雁落平沙」角調）
   一、萬里微茫二、江涵秋影三、棲宿平沙四、警盡不定五、撲落江皋六、餘音娓娓七、尾聲。

《平沙落雁》歌詞

1. 《立雪齋琴譜》：
   第一段萬里微茫 鴻雁來也楚江空，碧雲天淨。長空一色，萬里動微茫，江涵秋影。
   第二段江涵秋影 江涵秋影，風瀟瀟，送旅雁南歸。只見那一雙雙封，擺列頭著字樣兒在天際。數聲嘹唳也，不勝怨，誰知。
   第三段棲宿平沙 楚江秋老，蕭疏兩岸蘆花。和那千樹丹楓，一輪明月，的也風波蕩漾，吹動雁行斜。又見雁行兒背流霞，向那水雲落下。呀呀的漸離的雲漢路，而共立在那平沙。相呼喚也吱喳，無羈絆的也堪誇。
   第四段驚飛不定 夜深人靜也，底事又驚飛，棲止不定。只聽啞啞的也一聲清，撲撲的亂攘波影，紛紛的嘈雜也恁悲鳴。想只為江楓漁火相近了蘆湖，怕受人機矰。故不辭勞頓也，冥然避戈騰。
   第五段樸落江皋 試看他飛上雲端，擾擾攘攘，只在空際回旋。猛可的又群然一聲划剌江皋。乍靜也。卻又哀鳴轉高。聲聲也嗷嗷，以訴說劬勞也，愴然封月哀號。
   第六段餘音娓娓 數聲急驟，乍因何事侜張，卻又從容作軟商量。鳴聲漸緩，餘音娓娓，直數到月移砧斷，漏盡更長。
   尾聲
   孤客不堪聽，最可憐山高月冷。

2. 《琴學軔端》：
   一段 世路崎嶇，堪羨那平沙雁，翔翔自如。逍遙乎不與人爭，結友海鷗，天地為盧。春與秋也，汀渚為依。雌雄也定偶徐，雌雄也定偶不亂也居。朝朝夜夜，的也海翁忘機。結友海鷗，縱有繳矰衛餌，遠舉高飛。
   二段 渺渺蒼冥，渺渺蒼冥，清風拂雙翕。萬里杳無形，莫留停，上九霄的也物最靈。秋南春北，共群鳥，轉移似浮也萍。集於中澤的也雍雍，孤影暮宿也醒。集於中澤，朝飲暮宿，的也和聚星月也伴少汀。
   三段 春風南來兮水漣漣，鴻雁北歸兮飛翩翩。春風南來時也，魚龍變化的也潛深淵。鴻雁北鄉時也，鸞鳳和鳴的也飛上九天。上九天，九天九天上九天。魚龍的也潛深淵，深淵變化在深淵。天海相隔幾萬千，日沈海底復升天。
   四段 海水連江，領先潮鳴浪。笑漁郎歌也狂也，歌也狂也，歌也，理也不識，亂也不識，稱觴何用笙簧。
   五段 漫棹小槎，又是仲春年華。處處鳴蛙，卉木也競芳葩。徵雁幾伴雲遮，嘹嚦的也聲雜暮鴉。
   六段 旭日映窗紗，未向桃源問仙槎。肅肅兔置在煙霞，鴻雁落平沙。

3. 《枯木禪琴譜》：
   一段 平沙水雲，輕煙慘淡斜曛。蘆花亂紛，草木凋零，雁呼群，飛落在那江濱。 二段 一陳橫衝，江楓漁火蓼花紅。寄書就算敘記衷，怎知心事難通。煙水濛濛，一天瑟瑟拂西風。遊子飄蓬，歸期難逢，瘦減玉容。數聲寒蛩，烏鐵馬叮咚，攪的人也心忡。耳邊聽，奈何奈何叫哀鴻。
   三段 悲鳴，悲鳴，可憐戴月披星趁途程。梧桐葉落，秋色剛勻。銜蘆避戈，看那月色清明。北去南來程萬里，衡陽回首怯難行。怕見洲邊繳矰影，咿唔奮翅不留停。憶上林，夢未成，輾轉淚零零，輾轉淚零零。
   四段 朦朦，憶關山難越，音信難通。說甚麼漸逵也鴻，孤飛誰同。未識吳江楓落冷，先聽寒山半夜鐘。捱次擬成行陣，橫斜若列兵戎。來北海，到江東，身世在雲中。
   五段 紫寒漾寒沙，相聚水為家。機藏淺草，共倚蒹葭。相呼相喚莫喧嘩，幻身軀，還倩暮雲遮。時擔恐懼，怕有漁槎。
   六段 月色瑩瑩夜氣清，霜天露冷，更長漏永，菰米何處尋。哀哀嘹唳，止宿在那沙汀。鵲噪鴉鳴互震驚，鷗鷺喜相迎。飲也啄也，稻梁豐盈。正是君子不憂貧。惟想莫春歸去，依舊同群。只緣是賓鴻社雁，平沙水雲。

4. 《雅齋琴譜業集轉載青箱齋》：
   第一段 平沙水雲，似輕煙慘澹斜曛。秋戽冬臨，蘆花亂紛紛，孤雁離群。
   第二段 飛落江東，近西洲蓼花正紅。問取恁孤鴻，寄音書，可也千時能通。那時節，與他相會書中。
   第三段 煙水濛濛，一天瀟灑西風。遊子飄蓬，瘦減好形容。聽疏鐘也聽疏鐘，咽寒蛩，鐵馬風，擾得人心忡意忡耳邊忡。奈何奈何也，目斷飛鴻。憶雲山，陰隔千里，寄音書，卻也難通。
   第四段 音信難通，音信也難通。遠隔湘江，悵秋容楓葉紅。送舟風，浪跡萍蹤，人未逢。怕看那雲重，說什麼歸鴻。相逢夢中，相思無窮。到如今，淚灑寒江西風。
   第五段 帶月也披星，南往悲鳴。千萬里衡陽，銜蘆花，宿柳岸，異國飄零。向蒹葭水汀，漢孤伶。飲也啄也呵，前生定，望寒北，又各一方淚淋。
   第六段 冒雲衡雲，排空陣紛紛。憶別時，見花飛暮春。到如今，雨雪音信無憑，有恨難伸。
   尾聲 落平沙水雲。

所謂「靜觀」，禪境也。凡入禪者，先需凝神，靜慮，止觀，沈浸到自身的心靈之中，才能由「靜定」而生「慧觀」，從而獲得心靈的自由和真正的「觀」的智慧。唐代詩人王維一生參禪，其詩曰:「行到水窮處，坐看雲起時」，即是詩境和禪境在「靜觀」二字的融合化一。所以《靜觀吟》一曲雖小，寄意卻深，其中有禪境、有琴境、有詩境，而最重要的，全都歸於心境。常常感慨於中國古典文化的魅力，你會發現，每一種藝術形式，無不相融相通，最後必然指向心靈。一曲終了，正是餘音裊裊之際，忽然寺內鐘聲悠悠傳來，散入坐席之中，與茶香琴韻渾然化為一體。遙想當年李太白聽蜀僧之彈綠綺琴，「客心洗流水，余響入霜鐘」，當此境否？ 共分三段。《誠一堂琴譜》中認為：「曲短趣長，音疏韻足。」

曾聽夏一峰先生的〖靜觀吟〗錄音，以靜心觀萬物，其若即若離、不著心跡之妙實非言語可以盡述；梅老所奏看似與夏氏亦步亦趨，然則其聲韻中所蘊之情味卻更濃一些，乃以有情之心而觀物之靜，聞之不禁情動於衷。此間差異皆個性使然也。

唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，詩句意境深遠，文筆拙樸．千百年來廣為人們所傳誦．明代古曲《秋江夜泊》，是後人根據這首詩的意境而作的琴曲．

最早的樂譜見於公元１６１４年的《松弦館琴譜》。據《梅庵琴譜》（一九三一），曲意寫深秋靜夜停舟泊岸：前三段寫放舟中流，韻律平均，未段搖曳不定，以回蕩的變化終曲。

耐人尋味的是，詩中只有一個「愁」字是寫人的活動，愁的是甚麼？詩中並沒有說出．有道是「風聲雨聲，聲聲入耳．家事國事，事事憂心．」其實，每個人都要承受生命中各種各樣的壓力．是坦然面對還是愁雲慘霧，那要視乎你自己了．「江楓漁火對愁眠」並不是壞事．由外面的景物引發自己反觀內心世界，倒是饒有趣味． 鐘聲通達三界，能令眾生的煩惱暫得安寧．「夜半鐘聲到客船．」寒山寺的鐘聲，告訴人們：克服愁困的力量，在於自心的清淨．從積極的意義上說，唐詩《楓橋夜泊》與樂曲《秋江夜泊》，並非強調愁緒，而是表達對自己內心的反省．

《秋江夜泊》題解
《琴學入門》：是曲音節古曠，須從緩中得之，每句不可促識。
《醒心琴譜》：明曲，作者不詳。其曲取唐朝張繼《楓橋夜泊》詩意，所謂：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」古曠清雅之曲也。
《琴心直指》：與《醒心琴譜》同。

1912年春，吳兆基隨全家至蘇州定居，蘇州乃中國具有兩千五百餘年歷史之文化名城。吳兆基之父吳蘭蓀深諳琴藝，源於嶺南派，由於長期居信姑蘇，其風格亦漸接近熟派。1920年，吳兆基學琴於其父吳蘭蓀，而後學於吳浸陽。吳浸陽原籍四川，弱冠後離蜀而往來於蘇、滬、杭間。因而，吳兆基的風格融匯了川、熟二派之長，琴風瀟灑恬逸，質樸古淡。

吳兆基在對琴藝長時間的揣摩和鑽研後，已形成自己的獨特風格。他的演奏傾向於傳統和溫厚的特色，雖然用鋼絲弦彈奏，卻保留了絲弦溫柔、敦厚、深醇的韻味。正如他自己說：「在描寫風雲激蕩、情緒昂揚的曲子時，多采用沈穩的手法；在描寫明媚風光、柔情深思的曲子時，則採用流滑細膩的手法。力避吟、猱、綽、注不分，處處大幅度顫抖，甚至賣弄花招以嘩眾取寵。在取音方面，多采取輕、緩、恬淡手法，不追求速度，避免力度的誇張，常以寧靜淡泊自勉。」

吳大師是一位忠厚長者，對中國傳統文化有極深的素養。他與往昔許多知識分子一樣，彈琴似乎不過分著意於技，而更注重於道與氣，注重於意境，情趣與韻味，他的演奏，可以說是融水鄉山靈水秀之氣與其亮節高風、詩書氣功於一爐之純青的火焰，也是其藝術素養積累到近飽和點後在客觀環境觸發下昇華而成的結晶。

在鄭覲文的帶領下，衛仲樂經常在當時的法租界開森路的世界學院（後改名世界社）表演器樂獨奏和合奏，介紹中國古老的音樂文化，受到中外聽眾的歡迎。頻繁的藝術實踐使他的演奏日臻成熟，技巧越發出眾，為此，鄭覲文推薦衛仲樂擔任了大同樂會的樂務副主任，一般的演出由他來帶隊，並在1932年至1934年間推薦起在上海女子美術專科學校和上海美術專科學校兼課。以後，他又到交通、復旦、同濟、震旦等大學輔導學生業餘國樂社團，為普及民族音樂做了許多有益的工作。

1933年上海大光明電影院舉行隆重的落成典禮，風華正茂的衛仲樂在慶典上演奏了琵琶曲《十面埋伏》，氣勢磅礡、富有戲劇性的音樂，令人贊嘆不已。曲終技驚四座，一舉成名，從此他高超的琵琶技藝揚名於舞台內外。同年衛仲樂在世界社舉行了中國近現代史上第一場個人民族樂器獨奏音樂會，獲得成功。音樂會上演奏了琵琶、古琴、二胡、洞簫等多種樂器，曲目有《十面埋伏》、《飛花點翠》、《陽春白雪》、《春江花月夜》、《醉漁唱晚》、《梅花三弄》、《陽關三疊》、《關山月》等。這次獨奏會標誌著衛仲樂的演奏藝術進入了一個新階段。此後他又赴長沙、武漢等地舉行獨奏會，使觀眾眼界大開。

1934年至1935年，衛仲樂在世界社圖書館兼作教師，參加了百代公司的國樂隊，結識了聶耳，錄制了琵琶曲《塞上曲》、《陽春白雪》和琴曲《醉漁唱晚》、《陽關三疊》的唱片，1935年參加了由利未斯[阿拉伯]、阿夫夏洛莫夫[俄羅斯]及沈知白、章枚等人組成的「中國音樂學會」。1935年鄭覲文去世，衛仲樂接替了樂務主任的職務，擔負起大同樂會的領導工作。1936至1937年，他應聘在南京中央廣播電台音樂組任演奏員定時演奏傳統樂曲，還經常介紹劉天華的二胡曲和琵琶曲。1938年衛仲樂和許光毅等人應香港婦女救濟傷兵會之邀舉行了兩場音樂會，收入全部捐給受日本侵略者之害的中國難民；同年又參加了國際紅十字會所屬美國醫藥助花卉組織的「中國文化劇團」赴美國演出，以募捐資金和藥品，衛仲樂除自己獨奏外，還與孫裕德演出琴簫合奏《關山月》、《普庵咒》及參加《春江花月夜》合奏。演出長達七個月，足跡達美國11個城市。訪美巡演後，衛仲樂進入紐約附近的一所設有音樂專業的文學院學習，只學了一個學期語言後，為了籌集昂貴的學費，他常在紐約的各大、中學，社團等處演出，但仍未能如願，被移民局通知限期回國。此間在一家唱片公司錄制了四張78轉唱片，錄制了琵琶、二胡、簫曲等共8首樂曲，卻未拿到任何報酬，於1940年回到了上海。在滬江大學音樂系任教一年後，開辦了「仲樂音樂館」。其在報紙的招生廣告上刊出的辦館宗旨是：「提倡中國音樂，培植專門人才及介紹西洋音樂，使其融匯貫通，以求改進並創造中國音樂。」樂館教授的科目有古琴、琵琶、二胡、簫、笛、小提琴、鋼琴、理論作曲。後三門科目由沈知白負責教授，從大同樂會到仲樂音樂館，衛仲樂培養了許多學生如秦鵬章、龔萬里、陳天樂等。

報著「改進並創造中國音樂」的目標，1941年衛仲樂與金祖禮、許光毅共同創辦了中國管弦樂隊，每週六晚上練習，樂隊成員大多是衛的學生。樂隊在其領導下，繼承傳統，勇於探索創新，在樂隊聲部的編配、和聲織體等方面反復試驗改進，比傳統絲竹樂隊有了很大的發展，除排演《春江花月夜》等傳統曲目外，還排演聶耳的《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》；劉天華的《變體新水令》；沈知白的《洞仙舞》；衛仲樂的《流水操》等一大批新作品，成為當時最大的國樂團體1945年10月，中國管弦樂隊與梅蘭芳劇團在蘭心大戲院同台演出，慶祝抗戰勝利。其後中國管弦樂隊的活動日益頻繁，1947年擴展改名為中國管弦樂團，活躍在舞台上。30年代以來，他曾在上海美術專科學校和滬江大學等任教。1954年，他隨中國文化代表團到印度、緬甸和印度尼西亞訪問演出。1955年起，他任上海音樂學院教授及民樂系副主任、主任等職。1962年起任中國音樂家協會上海分會副主席。

衛仲樂從20～30年代起，就力求使其演奏深入淺出，雅俗共賞。他主張在保留傳統樂曲骨架和精髓的前提下，按刪繁、理亂、補不足的原則加以整理。其演奏不拘於師承，追求鮮明的個性，強調精心佈局，準確把握力度、速度和音色變化。他演奏的琵琶武曲《十面埋伏》風格雄渾遒勁、富有氣魄；文曲《塞上曲》則清新質樸、柔中有剛。他還善於在演奏一種樂器時融合他種樂器之長，如演奏琵琶時，常吸取古琴吟猱多變的手法，使之氣韻生動；演奏琴曲《醉漁唱晚》、《流水》時，則發揮其演奏琵琶的功力，瀟灑而有氣勢；他吹簫常具有笛子清亮的音色,吹笛則又有簫的清幽餘音。

衛仲樂在演奏上講究氣質和氣魄，注重表現樂曲的內涵，對傳統樂曲的處理不拘前人，具有獨創精神。他畢生致力於民族器樂事業，精通的樂器相當多，如笛、簫、二胡、琵琶、古琴等樂器，其中尤擅長琵琶，對傳統樂曲的處理首重表現樂曲的內涵，富有獨創，講究氣韻。擅長的琵琶曲有《十面埋伏》、《春江花月夜》、《陽春白雪》、《霸王卸甲》等；古琴曲有《醉漁唱晚》等；二胡曲有《月夜》、《病中吟》等。

他不僅精於琵琶、古琴、二胡、簫、笛的演奏技藝，而且對小提琴亦有相當高的演奏水準。一位頗負盛名的外國音樂家在聽過衛仲樂的小提琴演奏後，十分驚訝，認定衛仲樂可以成為一流小提琴演奏家而勸他深造。當時衛仲樂早已獻身民族音樂，並不認為自己「可以成為一流小提琴演奏家」而改變獻身民族音樂的初衷。 在他的一生中，無論環境如何惡劣，生活如何艱苦，也沒有離開民族音樂這塊陣地一步。他始終秉承鄭覲文先生的教誨，實實在在地在「（捍）衛中（國音）樂」。正因為衛仲樂於民族音樂的貢獻良多，人們時常記著他。

衛仲樂錄制唱片有《中國古典音樂》等8首和《塞上曲》、《陽春白雪》等，已在國內外發行。還寫了一些民樂合奏曲及《我是怎樣演奏〈十面埋伏〉的》等文章。

據唐李勉《琴說》記載：「何晏系獄，在二烏止晏捨上，晏女曰：‘烏有喜聲，父必免。’遂作此曲。」此文中的「烏」字，都是指喜鵲。曲意為烏鳥夜啼，必有喜事將臨之意。

李煜【南唐】烏夜啼一
無言獨上西樓，月如鈎，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

李煜【南唐】烏夜啼二 。
林花謝了春紅，太匆匆， 無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。